鹰之：当前所有的奖都是人脉奖！
原创 2016-12-28 鹰之
鹰之论诗
前几天，樊子从我这拿走一首写雾霾的诗，说是参赛，我跟他说，白搭，不可能获奖，因为当前所有诗歌奖都是人脉奖，而我不是这个圈子内的，弄不好就你自己会投我一票。他不信，他说坚信我的文本，结果，不久服气了，来告诉我，果真就他自己投了我一票，哈哈，看他失望样子，给我乐得不行。我当然相信樊子的眼力，就凭当前中国当前著名诗人的能力，写雾霾，至少三五年之内达不到那首诗的水准（假如那个比赛是写雾霾的话，至今也没问。）。无独有偶，前段时间跟宁珍志兄谈到诗歌奖，他说，辽宁诗歌奖是看文本的，我笑着说，如果真看文本，辽宁写的最好的女诗人李轻松能不获奖吗？你写的文章里面，半年之内不提我的名字，估计投我一票都难。因为这些评奖的老爷们，平常就是一杯茶，一张报，基本不上网，不看博客、微信，顶多看看辽宁作家网（不看不行），不信我们打赌。于是，他在写辽宁诗群时，故意把我这半年在《诗刊》、《诗林》、《星星》、《中国诗人》、《诗潮》等发表诗歌略掉，一字不提，结果他又输得很惨，可能又是一票没有，哈哈哈（可惜，忘了赌注）。客观说，辽宁诗歌也不是全国最差的，但为什么给人留下了边缘化印象？因为，辽宁这些诗官们尚在“只有抒情诗才叫诗”，“只有口语诗才先锋”阶段，但抒情诗又怎么可能在全国产生影响力呢？所以，连不怎么先锋的谭五昌教授都说辽宁诗人是“后卫”。
《雾霾的背影》
鹰之
雾霾像一群半百的父亲
越来越胖，行动越来越迟缓
在对面楼的玻璃幕墙上
我看见他们，像笨拙的攀岩者
双手扣紧幕墙的细缝
双脚登着玻璃上的凝固的凸起
背着沉重行囊一寸一寸升高……
在一家锅炉房的大烟囱上
我又看见，他们的一小群
萃聚在一起，手提密封的口袋
把黑乎乎的气体大把塞进去
然后，摇摇晃晃中把口扎紧……
在公园里，街道，我们见他们
在假山、雕塑，颤巍巍的花朵、枝叶上
汗流浃背，大口喘着气……
在车流、人流的缝隙里
我看见他们，小心翼翼避让
愁眉苦脸，摇头叹息……
雾霾，其实就是一只只麻袋
扛在一个个，无色、无味、透明的
小人儿肩上
但被我们把两个名字强制合在了一起
无视他们，很多年了
可是，现在，他们从一场隐身术中
一下子弹出来
令我目眩，无所适从：
嗨，你们背着脏兮兮的麻袋去往哪里？
万一，那家收购站的院子，也塞满了
再也放不下了，怎么办？！
再顺便转发一篇旧文——
《当前所有的奖都是人脉奖》
前些年，网络刚刚出现乐趣园网站尚未关门时，诗坛曾经口诛笔伐一个词“圈子”，那时候几乎所有批评家都对准了“诗江湖”，似乎诗人们之间拉帮结派、抱团取暖是一件大逆不道的事。但如今呢？“圈子”这个词似乎已经与民间无关了，基本上都是以官方、半官方为中心辐射出来的产物，是这个圈子内的，写得再差，早晚也有个“排排坐，吃果果”的机会，不是这个圈子内的，写得再好也白搭。而且，现在获奖也容易，你只要打通“鲁奖”、“闻奖”、“李白奖”或《人民文学》、《十月》奖等任意一个环节，很容易形成获奖一条龙的局面，尤其这条龙的尾部，类似地方文联作协办的小奖就基本连评选过程也省略了，因为这本就是一条“有嗅觉，没味觉”（伊沙语）的利益产业链。
有人也许会问，凭啥这么说？你的证据在哪里？很简单呀，为什么诗歌奖越来越多，有影响诗人却越来越少啊？最近二十年，你见过有一个诗人因为获了五万、十万、二十万、五十万大奖而引起世人关注的吗？有一个诗人，因为获了大奖引起读者去谈论、学习、借鉴他的文本？还是有一个诗人，因为获了大奖，吸引诗人们去关注了他博客、微信？如果有，要么是这个人闹出了什么负面消息！要么是这些文本实在太糟糕了。既如此，还评选这些大奖有什么用处呢？这么多人都在质疑与批判，难道大家都看错了吗？都在仇富都在羡慕、妒忌、恨？
记得上世纪八十年代初那会，每逢有人说诗歌奖评选的不好，几乎所有的编辑、评委都把责任推到了体制身上，大致意思是说，都是按领导意图安排的，他们是小媳妇，说了不算。我看，现在还赶不上那时候，“歌德体”虽然不好，但最起码还见不到负能量的，大家最起码知道，这个评选标准就是“歌德体”评选标准，落选了也不觉得冤枉。但现在呢，都成了无缘无故获奖，你“死”了，都不知道怎么死的。诗歌奖是什么？就是一个“诗歌标准”！如果无标准，还评选诗歌奖，岂不都成了中国式隐喻——“没来由的A是B”吗？
当然，这种局面也不都是某些人的主观因素造成的，也有诗歌“天时不在”的客观原因，当诗歌的“天时”在时，由于整个世界的目光都关注这里，诗歌评选结果就会相对公平，相对可靠。当天时不在，所有在“阳光”下操作的流程都自然悄悄转入地下了，所谓“公平、公正”只是某个小团体内部的事了。什么是“阳光”？就是整个世界的目光！这个道理就类似，因为没有了男人热辣辣的眼光，女人们就没必要认真洗脸、认真化妆、认真穿衣服了。
中国社会盛行的“道家写诗，儒家评奖”已经有几千年了，不会在我们这一代突然终止，除非将来有一天儒教文化被道家文化所彻底替代（这怎么可能呢？）。儒教文化的核心是“人学”，是人脉决定一切，道家文化的核心是“物理学”，是万物平等，是大千世界自身的内部矛盾在起主导推动作用。
我从不劝年轻人去努力做一个诗人，就如同不愿鼓励他们努力去倒霉，诗人、作家从来就不是人培养出来的，而是上帝培养出来的，上帝培养他们的法子就一个——让他们去倒霉。好诗都是最倒霉的诗人写的，但诗歌奖却一直是一路风光的人在评，一个风光者又怎么能理解一个倒霉者的心呢？而一个倒霉蛋可能有心境、有条件去玩人脉吗？
真正的写作都是从绝望开始的，屈原流放写《天问》，司马迁宫刑写《史记》，苏东坡乌台诗案后写《念奴娇。赤壁怀古》，曹雪芹潦倒绝望中写《红楼梦》。因为绝望，诗人、作家的作品才抵达了它的最终气质——旁若无人。你看看当代的诗歌选本，刊物，有一本不是在向读者谄媚吗？有一本不是在对着某个具体人群抒情吗？距离这种“旁若无人”之境远着呢。
陈子昂的《幽州台歌》为什么好？好就好在它对“旁若无人”四个字做出了最恰当的解释。“旁若无人，万念俱灰”才真正是诗歌艺术的最纯粹境界啊！当你什么时候能真切领略此等心境，说明你的写作才真正开始。
所谓“旁若无人”，就是不单纯为某类人、某群人、某族人写作，它的读者是天是地是万物是全人类。试问，你能对上帝说“最黑的黑是白”这样0创造力的屁话吗？你那不是在骗他吗？可是，这种0创造力的屁话，就是中国近代名诗人的名句。当他们再上一个台阶才会明白，不是拒绝隐喻，而是不屑隐喻，不是拒绝抒情，而是不屑抒情。
我为什么对获得首届李白诗歌奖的洛夫、于坚、西川、沈苇、欧阳江河、杨炼做出了二流、二流半的评价？很简单，他们没有达到那种境界，他们还没倒那么大的霉，没悟透那么深的道，没出现那种孤绝的气质，他们还是凡人。
如果再确定性绝对一点说，他们还是学者，还算不上诗人。什么是学者？什么是诗人？前者对道进行解说、传播、解构，而后者是创立新的道，那才是人间没有的东西。他们所抵达的最高程度正是解构阶段，比如，最黑的黑是白，最白的白是黑；有的人活着，他已经死了；对于远方人，我们也是远方；所有的瞬间是同一个瞬间；所有的归宿是同一个归宿；所有的启示是同一个启示；当一个人以眺望迫使海倍加荒凉；他在最深的睡眠里醒着……
这些都不是道，是抒情！一个凡人对圣人之道的解说罢了。
可是，操他娘，再过多少年，中国的编辑评委学者教授能把道和抒情分开？！能知道二者之间隔着多少年距离？！
比这些人稍高一点的是多多，但也未抵达可塑造道的一流境界，只是客观性和普遍性比他们高一层次罢了，最终的归宿还是抒情。可能还是生活得太舒心了，没有反复承受死去活来的倒霉岁月所致，要不怎么就差那一点跃不过去呢？比如多多新写的一首诗：
《读伟大诗篇》
【多多】
这童话与神话间的对峙
悲凉，总比照耀先到
顶点总会完美塌陷
墓石望得最远
所有的低处，都曾是顶点
从能够听懂的深渊
传回的，只是他者的沉默
高处仍在低处
爱，在最低处
让沉思与沉默间的对话继续
这首诗也算是我们所能见到的中国诗人晚年最好的诗作了，它已经接近理性了，可是最终还是没能跨过去，还是抒情诗。这首诗能提取出来的就是“悲凉，总比照耀先到”一句，是可以把抒情升华为理性的，但他没有。其他的句子虽然也在说理，但却是前人早已表达多次的理了，只是用了自己不同的表达方式罢了。比如“爱，在最低处”，伟大诗篇本就诗人最倒霉时候诞生啊，有多少人论述过了。这首诗主要缺陷是过分倚重自己的生命体验或间接的人类经验了，少了必要的呈现，就像一道没有运算过程只有得数的算术题那样。
我一直盼望着，能有一个中国诗人把中国人的道传播到西方去，并启发中国新一代哲学家的诞生，但这如同卧冰求鲤那样艰难啊，让一个无信仰民族诞生这样一个人物，比一个信上帝的西方诗人可能要付出十倍百倍的代价。可是，中国诗人仅仅抛却一个浪漫主义思维还不知多少年呢？！恐怕我不解释一遍“浪漫主义思维”这个词，中国理论界还不知再过多少年才搞明白它。
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点评博友对我的几个小评：
很多诗友羡慕我，说虽然没出什么名，没获什么奖，但一直有很多博友在默默支持，其实我和他们一样绝望，尽管很多朋友在解读转载我的作品，但真正明白我写作目的的却寥寥无几。我也一直在总结自己，是不是有晦涩词不达意的地方误导他们？于是我要求自己深入浅出一些，再深入浅出一些，但好像还是徒劳，如同卖盐的注定喝淡汤，能找到真正读懂我的读者，也是我的一种奢望啊！
顺便转载几个新近对我的短评简评一下吧：
这是诗友清江暮雪的点评——
《目睹黎明》
【鹰之】
黎明前的那阵黑
是魔术师的一双手
它在故弄玄虚——
先是一把银沙撒在窗台
又一把撒向茶几，桌面，柜门
紧接着，一双大黑手一抹
它们便全溶解在黑暗里
仿佛，白衣军团派来的间谍
完成渗透后，身份被涂抹的滴水不漏
紧接着，白衣军团开始进攻
被分裂的黑暗开始退潮
天一下子亮了
但那些银沙呢？
有幸目睹黎明，是一个早起者
意外获得的一笔赏赐
仿佛免费欣赏了一部战争片
“间谍”和“先锋”两个风马牛的词
一下黏在了一起，它们
把抱成一团的相似人群
切成两块，又重新合二为一
微品：黎明本来只是一个抽象的词，但在诗人鹰之的笔端，则不仅具象，而且还有动画片的效果——清晰，生动，有趣。其中写得最为成功的是第二段，“银沙”这个意象相当新奇且生动，最后的疑问则能调动人们的想象，也让黎明变得有几分神秘。
鹰之点评：这首诗的主题不是在修辞黎明，最关键一句是“先锋思想家就是人类的间谍”，他们把一种人类“离间”成有思想和无思想的人类两种，然后再汇合成有思想的一种，周而复始，一直这么存在下去。但他们自身的宿命却只有一种——消融进黎明前的黑暗中。
这便是建构，是马克思书中没有的东西，中国理论家当然不会知道，因为博士、院士课本中没有这句话。
《次要事件》
【鹰之】
儿子把音箱音量调小
小到什么也听不到
毫不知情的我，却
不知被什么击中，陷入了发呆
他问我，在想什么？
我说，想起了18岁，夏天，你妈妈……
他说，我知道
他突把音量一下放大，一首叫粉红色回忆的老歌
便一下灌满了整个房间
这世上，每天都有很多次要事件在发生
很多可有可无的人在写作
我们感知不到他（它）们，却
被这些纵横交错的纤维屡屡穿越
但它们不是那些重要事件的枝叶
它们是经纬线，在游走，交错
直到编制成了一个地球仪
我说不出地球最次要的地方
正如说不清，喜怒哀乐诞生之前
微品：次要事件，却“是经纬线，在游走，交错|直到编制成了一个地球仪”，在诗人看来，次要事件的重要性，一点也不亚于重要事件，比如诗人在第一段中所提到的“想起了十八岁，夏天，你妈妈”，这个次要事件，于诗人的儿子以及诗人本身，却是一个特别重要的事件，它既关系到诗人这辈子的人生，更关系到了诗人儿子的生命诞生。在这首诗的末段，诗人则对“次要”进行了进一步的阐释，“我说不出地球最次要的地方正如说不清，喜怒哀乐诞生之前”，通过这句诗，我体悟到了诗人对“次要”与“重要”的态度，显然，在他心目中，似乎没有什么“次要”是绝对“次要”的。
鹰之点评：这首诗如果仅仅是形容“次要事件的重要性，一点也不亚于重要事件”，那我和洛夫、于坚、西川、沈苇、欧阳江河、杨炼他们又有什么分别呢？不还是对前人理论进行解构吗？不还是诡辩吗？这首诗的真正主题是次要和重要是母子关系——次要事件是重要事件的母亲。还有更重要的一句我没说，是含着的——这个顺序是不能颠倒的，它必须那样，才是道。但遗憾的是，让重要事件繁殖重要事件，一直是人类的一个美妙错误，而且一直在犯下去。
李建华赏析鹰之诗歌《雨夹雪》：
《雨夹雪》
雨夹雪下了一夜
我却梦见两人在吵架
一个说，世界是黑的
不信，我素描给你们看
一个说，世界是白的
不信，我写意给你们看
清晨起来，白茫茫一片
那山、那树、那河流、那街道
都白得耀眼
原来，我昨夜梦见的是俩画家
写意的那个又赢了
他画的白，再次被大地发表
写实的那个，又输了
他画的黑，再次被黑夜屏蔽
他忘了，在黑上画黑是看不见的
李建华赏析
写雨夹雪的诗我读过不少，这首我尤为喜欢。先说第一节：雨夹雪的夜晚应该是静谧的。而诗人却梦见“两人在吵架”，“雨夹雪下了一夜”，“两人’也许也吵了一夜吧，这”两人”，一个叫“雨”，一个叫“雪”，在梦里争吵的焦点是，世界是黑的还是白的？他们谁也说服不了谁。其实，“雨”和“雪”同在，也就意味着“黑”和“白”共存。“两人”只所以能“吵架”，是因为“两人”的相遇，这时的气温或许正处在摄氏零度左右。无论“素描”或“写意”，还要看天意啊，就看天帮谁了。
第二节，诗人梦醒，世界完全变了模样。“原来，昨夜梦见的是两个画家”，既然叫“雪”的“画家”“又赢了”，可见气温更低，诗人也许是冻醒的吧？“雨”又输了，大约是因为不会掩饰的缘故吧，不像“雪”，把“那山”，哪怕是光秃秃的山；把“那树”，哪怕是绿叶落尽、毫无生机的树；把“那河流”，哪怕是污染的河流；把“那街道”，哪怕是腥臭的街道，都遮盖了一层又一层，“比白更耀眼”。这首诗的点睛之笔是后两句，没有后两句，这首诗就一般了。画的黑怎么也黑不过“黑夜”，“黑夜”或许不允许再黑上加黑了吧？黑夜也许更喜欢“雪”为它涂脂抹粉。“雨”的记性不好吗？看来，关于世界的黑白问题，他们还会继续“吵架”。其实，世界即不是黑的，也不是白的，世界是丰富多彩的。
这首诗的不足，我以为还可再精炼一些。如第一节的第一句可成为题目，第二节的个别字句还可再推敲或者优化组合。
鹰之点评：这首诗写的不是雪和雨在吵架，而是孔子和耶稣在吵架，但在中国总是孔子赢。中国人相信人性本善，便一直试图把善加以夸张放大呈献给世人看（所以主席说，所谓儒学就是满口仁义道德，一肚子男盗女娼。），这不就是每个时代永远描绘着“天下大白”的那场雪吗？而耶稣则主张人性本恶，带着原罪出生，必须时时忏悔自己，才可获得原谅，这不就是永远让黑更黑的那场雨吗？把恶的遮蔽物清除一遍，再清除一遍，赤裸裸给人看。
芥川龙之介曾在《傻瓜的一生》写道：“同时代者总认为天才和他们之间的距离仅有一步之遥，却不知道这一步可能就是千里。”，“解构”与“建构”仅仅一字之差，这一步也是千里。中国诗无建构而解构，还是古代和西方思想家的义务宣传员罢了，却莫名其妙出了很多解构名家。我不知道再过多少年才能从中国诗歌奖中发现第一个思想家诗人，才能读到他们第一个自己体验到的走出玄学进入哲学的句子，可是现在，他们连我这个水准都差着几十年的距离，更不用说民间那些比我强的诗人了。
中国真正够格的伯乐尚未降生，不要试图在诗歌奖中发现千里马，没有海德格尔就不要奢谈什么荷尔德林了，既然你无法改变这一切，无法进入这个圈子，与其期待，莫若提前绝望，那样你的作品最起码是旁若无人，无欲则刚的，这种浪费你创作生命的“人脉奖”暂时不关注也罢。
