文学的“技巧派”和“心灵派”

   文学的“技巧派”和“心灵派“

   钢琴家刘诗昆听完郎朗的演奏有一种隐忧，事后说：他太偏重于技巧了。他的技巧无懈可击，却忽视了心灵。
艺术的表达一直有两大流派：技巧派和心灵派。这两派其实互相渗透，互有你我，没有纯粹的分界，但有明显的侧重。崇尚技巧派的看重形式，手法和“面上”的一切，心灵派的注重灵魂里流出来的“真”，那种“真”所表达的美学价值才是核心。

两种流派因为各注重自己的“核心”，从培养孩子起方法就完全不同，以文字为例。

技巧派的一开始就注重写作方法，模式，技巧，规范，甚至模仿各种模本，强调“型”的培养。用“标准件”的方式厘定了各项技巧打分标准，使被教育者日臻完善。如果他有灵性，成人后可自己“挖掘”，话句话说：心灵的开发在后，要依靠“天性未泯”。我国是应试教育，沦入“技巧派”是必然。

心灵派刚开始着重培养孩子的感觉，放飞他的心灵，鼓励他越有想象力，越有超常感觉越好；培养他心灵的飞动，滋润灵性，起步时手法可以稚拙，“模式”可以杂乱，可以有很多错别字，“感觉”很好、心灵动人的文字都是好文字，给以高分，技巧可以靠日后获得。换句话说，技巧开发在后。——只有素质教育才可以这么做。

两种教育出来的人，文字表达完全不同。

心灵派的人，文字技巧很简单，但心灵的光辉熠熠动人，尤其是它的真切，它心灵深处的超常感觉，常人没有，或支支吾吾，浅显而闪烁其词，在人家那里却阳光普照，飞瀑流泻，甚至很多行文超越了模式和技巧，让读者“忽视”了他的技巧而沉溺于文章的意境和思想——就象枪打得准的人（枪神），眼睛看到的地方子弹就能准确飞去，他整个人已经成了枪，“人枪一体”，早已超越了瞄准技巧的限制。尤其是创作动力，心灵派往往被某种感觉、某种思想冲动的不能自己时才下笔行文，那一瞬间文字简直不能载负。

技巧派的，立意在先，再“裁剪”材料，一副工匠心态。之后把文字“框架”的很规范，模式标准，辞藻华丽，无懈可击——这么一副修剪的整整齐齐、造型别致的“盆景”就端上来了。因为心灵的感觉没有深度，也没有灵光一闪的思想火花，靠文字的旖旎“贡献”色彩——就象一幅画，画境很浅，靠做工和涂彩弄的很“靓丽”，这几乎成了技巧派的看家本领.

我们在面对一事或一景时，心灵深处在纤动或剧跳，这就是艺术萌生的初态。如果你没有这个“细胞”，你就视而不见，心灵里就流不出让人心动的语言。强要写作，你只有依靠技巧派手法，无他。反过来，那种美妙情感冲的你头晕，你恨不得一下撤去盖布，魔术师般的突现你的心灵和感受，你会忘记技巧和手法的，因为美妙的语言踏着天然的“鼓点”而来，你不知觉就依顺了它——就是这么一段话了！说出来真酣畅。谁会顾及雕琢？这就是大文学家的语言都走向了简朴和白描的“天演”原因——天喻是这么演化的。

——经常用文字暴露心灵，那不容易受伤吗？是的，这是我们的国情。即使没有管理部门的限制，民意也不容忍另类。这就出现了很多文字想说什么，又使个障眼法“王顾左右言他”，甚至一些情感文章也是这样，堆几个辞藻，唱几句应付“面上”的美景词句——你心灵深处到底什么在颤动？读不出来。或许根本没有，为文而文，没想那么深，没特殊的感觉。总之，很多文字是和心灵分开的，是技巧文字。

文学巨匠威廉毛姆说：一个从事创作的人若想获得成功，就必须放弃其他一切，把自己的灵魂贡献出去。莫言做到了，他的作品中那些奇特的感觉毫不遮掩，很多是赤裸裸的。他放弃了功利，许多作品一出来就遭到争议，甚至是来自大师的批评，但他坚持下来了，写心灵，写人。——很难想象，不是来自心里面的东西怎么能进入别人的心里，不是真切的东西怎么取信别人，而这些东西不美、不动人，玩玩文字花骚就能让读者唏嘘？

文坛有两种作者：提供盆景、沙盘的，和提供大自然真景的——技巧派和心灵派。