卢辉主持：《诗潮》“中国诗歌龙虎榜”联展（2）
卢辉主持
温暖的骨灰
沈浩波
父亲越来越苍老
令我感到陌生
既不像年轻时那样暴戾
也没有老年人应有的温柔
仿佛失去了人类的气息
像一个木头做的
摆在家里的盒子
这感觉令我惊恐
我试着靠近他
伸出双手感受他的温度
我在他的体内
握到了一把温暖的骨灰
这下我放心了
父亲，他就是你
如此轻盈
被我珍爱地
抱在手心
卢辉评赏：在我看来，《温暖的骨灰》是沈浩波呈现“心灵现场”的典范之作，这与曾经是一腔血勇的“下半身”文化刺客似乎有着某种天壤之别！在“下半身”形形色色的“现场”当中，我只认那些富含道德伦理、人文情怀、生命质地的好诗：“我试着靠近他/伸出双手感受他的温度/我在他的体内/握到了一把温暖的骨灰/这下我放心了/父亲，他就是你/如此轻盈/被我珍爱地/抱在手心”。
作为诗人，的确需要有偏激的激情、燃烧的创作和挑衅者的姿态，但这只是一种手段，不是结果，沈浩波正是看准了这一点，在更沉、更重、更密的剿杀中，创造出新的人生环境中的诗歌。的确，每个诗人都应该是一个异端，哪怕是亲情，是“爱”，《温暖的骨灰》正是“爱”到极致由父亲的骨灰盒衍生出“异端”的爱的“诗样”：“父亲，他就是你/如此轻盈/被我珍爱地/抱在手心”。是的，诗人是“理想国”和“天国”的双重放逐者，被“放逐”才是诗人本来的命运，也是其苦难与骄傲的所在。也就是说，没有苦难与骄傲的“剿杀”，没有“异端”的灵魂放逐，没有来自于生命自身的悲欣交集，也就没有《温暖的骨灰》因为对生命的敬畏和忏悔而获得刻骨铭心的怀念！
这个早晨
徐俊国
不要轻易说话
一开口就会玷污这个早晨
大地如此宁静
花草相亲相爱
不要随便指指点点
手指并不干净
最好换上新鞋
要脚步轻轻
四下全是圣洁的魂灵
别惊吓他们
如果碰见一条小河
要跪下来
要掏出心肺并彻底洗净
如果非要歌颂
先要咳出杂物 用蜂蜜漱口
要清扫脑海中所有不祥的云朵
还要面向东方
闭上眼
要坚信太阳正从自己身体里冉冉上升
卢辉评赏：诗歌的确要构建精神的“技巧”和“机锋”，在很多诗人苦苦在诗歌文本的“技巧”中呕心沥血之时，很多时候我们看见的都是文本技巧的“分配”，最多就是技巧分配得是否匀称、是否光鲜。徐俊国的诗很少有“技巧式”的先锋，他根本不带你去文本的技巧里“安居”，看他的诗，在文本的技巧里你无须“掏出心肺”。但是，我要告诉你，在他出具的精神的“技巧”和“机锋”里，你可要“掏出心肺”，否则，你压根就进不了他独有的“这个早晨”。在我看来，诗歌的精神“技巧”和“机锋”来自诗人宿命与意志的有效“过滤”，这是他特有的、不容易被复制的“情殇”。是的，我认为任何文本的技巧都可复制，但精神的“技巧”就很难复制，这就是“诗味”之所在。就拿徐俊国的《这个早晨》来说，诗中起句的“告诫”就是没有文本技巧的“技巧”：“不要轻易说话/一开口就会玷污这个早晨”，诗人就是这样在生存的“惯性”和“属性”中，道出诗歌所需、这个早晨所需、精神所需的“反惯性”和“反属性”。起句的“反惯性”却用如此平白的语调、很俗务的活法“反观”了一个“干净”、“守心”的早晨。接下去的“手指并不干净”、“要脚步轻轻”、
“要跪下来” 、“先要咳出杂物”、
“要清扫脑海中所有不祥的云朵”等一系列的“告诫”，都是来自诗人宿命与意志有效“过滤”出的谦卑和敬畏之态，这是对内心不可再生之“圣地”的终极趋附：“要坚信太阳正从自己身体里冉冉上升”，也是徐俊国《这个早晨》的精神祥云。
一条和浪漫主义无关的河
玉上烟
我看见河了，酒后
河水漫过我的身体
我看见了硕大的波浪
这些蛇一样的曲线
奇异。晕眩
我看见了水草，鱼群
一双缓缓飞向高空的翅膀
像是一次泛滥
我体内蓄满了波涛的声响
一条多么好的河，在我落魄的夜晚
它未曾来临也不曾消失
卢辉评赏：读玉上烟的诗，让我想到诗歌的“影调”问题。也许有人会说，影调是摄影的事，跟诗有啥关系，其实不然。在我看来诗歌的“影调”，象是诗人的“心影”，它的形成跟诗人的情绪、情思、情势、情调很有关联。心之所至，万象为开，一首诗若不能把人“视界”打开，给欣赏者“可感”的底线，那我们哪还有“可思”的空间。玉上烟的这首诗包括她的很多诗，你就可以感受到她内心的“投影”，在她的诗中无论是幻念还是期待，无论是郁积还是通灵，属于她的哪怕是女性特有的娇嗔也总是带着悲悯式的熟稔，这是她不再溺于情绪的“体验”，而在于情感的“历炼”，所以，玉上烟如何将“历炼”置身于时代本相成了她突破自我的节点，这首诗似乎有了征兆，因为她有了漫过体内的“涛声”：“这些蛇一样的曲线/奇异。晕眩/我看见了水草，鱼群/一双缓缓飞向高空的翅膀”，这的确是一次情感的“泛滥”，但诗人的“视界”却很殷实，真的与“浪漫主义无关”，因而才有“它未曾来临也不曾消失”的处惊不乱的“熟识”.
我走后，一切从简
青小衣
我走后，我将把第一人称一同带走
第二人称，也将禁止使用
那时，我只适合用第三人称
且是女性
我走后，一切从简
包括，代词
卢辉评赏：用人称代词：我、你、他（她）来对人生进行“善后”小结，这样的诗作的确不多见，好诗！可以说，在人称代词中，“我”是最为尊贵的，对任何一方的“我”而言，“我”是独一无二，代表“唯一性”，不可替代，故：“我走后，我将把第一人称一同带走”。然而，围绕“我”的人际关系，第二人称（即对方对我的“指代”——她，因“我”的消失而消失），故有：“第二人称，也将禁止使用”，由于“我”已不存在，但“善后”还在进行，故有“那时，我只适合用第三人称/且是女性”，那是最后悼词所运用的称谓，到了“善后”盖棺论定：“一切从简/包括，代词”，真的是不留下一丁点的“死”角，死得其所，豁达！还是女性！！！
寒流
魔头贝贝
把刀插进刀鞘就像
把我放回肉体里。表面的平静。
活着的人，有的还在争取，有的
已完全放弃。
夜晚来了。天
又黑了。虽然夜晚终将过去。
我在守卫：我在写诗。
星空辽阔，毫无意义。
卢辉评赏：被“梵音”浸透的魔头贝贝，他的言辞，他的符号，他的言说方式仿佛都是从“梵音”的骨髓中渗漏出来的。我一直在揣摩他诗中的“句号”，你可以说他是刻意的，而我以为是梵音的“据点”，是诗人习惯成自然的“上意识”。《寒流》一诗，不说别的，就诗中的“梵音”气场和磁场就够你“不寒而栗”，这就是魔头贝贝的功力：“把刀插进刀鞘就像/把我放回肉体里。表面的平静。/活着的人，有的还在争取，有的/已完全放弃。”。是的，“把我放回肉体里。”那肯定是“表面的平静。”，更何况“星空辽阔”都“毫无意义”。不过，这只是一个托辞，按诗人的念想，寒流也好，暖流也罢，大家不要太在意现世的“意义”与否，活在当下，唯此唯大！
