微信读诗刊［17］李南/马休/哑石/木槿/南鸥
编读：芦苇岸
只读适合诗教且健在的中国诗人好诗
………………………………………………
只不过是避开了生活的障碍
▼目录
○李
南/瓦蓝瓦蓝的天空
○马
休/面窗而坐
○哑
石/踏青
○木
槿/亲爱的生活
○南
鸥/不要在我的灵魂张灯结彩
▼好诗读评
瓦蓝瓦蓝的天空
●李南
那天河北平原的城市,
出现了
瓦蓝瓦蓝的天空
那天我和亲爱的,
谈起了青海故乡
德令哈的天空和锦绣,
一直一直
都是这样
有时我想起她,
有时又将她遗忘
想起她时我的心儿就微微疼痛
那天空的瓦蓝,
就像思念的伤疤
让我茫然中时时惊慌
忘记她时我就踅身走进黯淡的生活
忙碌地爱着一切,
一任巴音河的流水
在远处日夜喧响
@苇岸读评：记得10多年前在诗生活网站的诗人专栏里读了李南的诗后我作了赞许的留言，她也很快回应，那时诗人们都还比较单纯，讲究真心实意，绝对不装，不似如今，一个诗人似乎得端着城府，甚至冷淡外界的真诚与热情，才成熟或有大家风范。而不装的李南，写下过好几首非常棒的诗，如《下槐镇的一天》《呼唤》等，其中当然包括这首抒真情的《瓦蓝瓦蓝的天空》。她的这首诗，特别适合“诗教”这个标准，无论什么时候读到，都如初读一样新鲜，我想这就是新诗的魅力。诗歌以他乡的视角，切入遥远的故地，连接二者的深层脉象是乡愁，是深深的怀念，但外在诱因，是头顶瓦蓝瓦蓝的天空，“瓦蓝”，这“思念的伤疤”，作为一份念想，成为了漂泊在外的活着的理由，是“爱着一切”的理由，像河水一样亘古，发出纯美的回响。这是一首没有复杂技艺的好诗，格调清明，诗魂动人，共鸣深深。一个优秀诗人的实力，往往潜伏在简单透明的诗意之中，李南便是。
2016.11.8
晚于家中
面窗而坐
●马休
指甲修长
就像苍白的自我的教堂
从反面半升倒悬的角质月亮
你是你自己的房间
你是你自己的囚徒
没有人在此
阳光摸进你的窗栅栏
在你万籁俱寂的皮肤上
有一匹空无的斑马的狂想
@苇岸读评：这是一首现代感强烈而内质坚实的好诗。诗人想要表达的是时间与人的关系，诗人将存在的永恒与虚无的对抗写得安闲而和谐。诗意的有效性从题目就开始了。一个坐在窗前的人，指甲长长，这个暗示是从心出发的，因此才有接着的明喻——教堂的出现。十指连心，面窗静思者，一如修行的课堂。指甲盖下的“小月亮”，暗示内在的修成的直观。有窗就有房间，然而，真正安置得了大灵魂的房间只有自己，一个人的静默，才可将自己囚禁。思之诗，由此得以形象地阐释。作为静态的一种修补或美学的激活，阳光摸进进来，照在皮肤上，照着每一个通灵心思的毛细血孔。一个晒着阳光的人，心里如跑马似的，在“狂想”。诗取一个生活细节，却意绪纷扬。一个静坐窗前的人晒着太阳的人，犹如一座教堂，诗人想要表达的是，肉身是囚禁不了灵魂的。心在，便永在！
2016.11.8
晚于家中
踏青
●哑石
吃鸟，连带羽毛也吞了，
据说，由此可获飞翔的可能性。
这等好事，我情愿回避。
恶政吃人不吐骨头，本是常识。
乌黑的煤炭，身体炉膛里
燃烧；星空偃湖水，微漾着，
会慢慢吮吸那热力。
这，仔细想想，是另一件事。
或许，那个黥面藏书家，
也是个证券分析师。他天生对
数据曲线敏感，恰似蜷曲
蛰虫，敏感于书页间，
春色骑士般涌出的吉光片羽。
可是暴君！尤喜古书，
还多“革命”激情。本体论
鱼刺，卡在他虫洞似的深喉里。
还是用薄荷透透气吧，
那些完成或规划着恋爱的青年，
无妨多通通电话，
看微弱电流，如何唤醒耳蜗里
一块翠绿的蜂窝组织——
诗天真，用文字雕刻“意义”，
却弄得意义尖叫。要原谅
诗人，原谅他与身边事物的角力
之苦。春意浓稠时，请
牵着狗，吹响口琴，去郊外踏青
@苇岸读评：耽于辩解的力道，集现实镜像和虚构的操控于一握，甫一开场，诗意就被带入一种角力的纠结。首节最后一句是对前二句的否定，第二节的吃人是上一节吃鸟的延展，“常识”之后，连续三句意象密致，生成一种缠绕的景观，其中的对立，将“恶政”并不是纯粹的超然的思考，而是思考者的生活本身，展示他的思考、疑虑也是展示他的生活。这种思考若隐若现，参杂在日常性的进行之中，也精妙地贯穿在整组诗的发展与推衍中，展示了诗艺的劲道。接着，诗人以群貌和个体感受，以生活之于小的国的感受，说出了隐藏的秘密，回到消解诗意的本位，而逍遥于踏青的自在。《青城诗章》之后，哑石的写作完全抛弃了诗歌表面的情感依附，以及那种拾人牙慧的自然感触，而完全退缩到诗感的骨髓里，雕花镂叶，写作着辨识度极高的诗歌。这首《踏青》，写得恣意阑珊，充分展示了“自由”的本色，因而能够避开常规镜头，语言惊悚，视角异常，错位与榫接风生水起。诗人在先验里树下一个假想敌，再逐一披露其嘴脸，力锉劣质，影射假弥假道的伪灵魂，并不无嘲弄“原谅”天真的他们，更显批判的辛辣。梁晓明说：“哑石内心深处的批判精神使得他对于语言本身的逻辑都有一种重新认识和再造的呈现。”诗人自我释放惊呼过瘾，读来痛快如烫麻辣。
2016.11.6
下午于途中
亲爱的生活
●木槿
请靠近阳台坐下来，我需要跟你谈谈
亲爱的生活
首先，我必须向你说明一件事
这些年，我并没有辜负你对我的厚爱
把一个人交给另一个人后
我变得更加疼爱自己
所以在很多时候，我学会了原谅
其次，作为一个把异乡当故乡的人
当我谈起牧草、天空、童年和一片草原
它们在另一个春天再次走进我的生活
其实，这一切不仅有我的童年，还有
我的骨骼、性情和爱
最后，若干细小的事情都证明了几个实情
比如我的胸怀是窄的
我犯下的错误始终得不到谅解
还有我夜里做的梦，一天比一天汹涌
@苇岸读评：诗虚拟一场对谈，将生活置于“我”的对面，以幽默的口吻，逐一“披露”自己，坦诚日常之欢。从恋爱到婚姻——把一个人交给另一个人后/我变得更加疼爱自己。此为第一层。第二层以“其次”移位，将生活从单纯放大到异乡人的情感和经验世界，其中隐含的乡愁和童年的况味，深化了诗意的纵深。最后回到“身体”，意味回到“真实”，回到现实的无奈。诗人没有去数落那些似曾相识的“错误”，而以“汹涌的梦”隐喻一切人生际遇，把象征性的一切交给读者，把诗意的重力传导给读者，是为妙笔。这是一首年轻之诗，缩影了那些将将扑入生活洪流，弄得水花飞溅的青年群落。指涉生命可以承受但无法预见的深沉正在悄然来临。
2016.11.8
晚于家中
不要在我的灵魂张灯结彩
●南鸥
聚光灯只能打开虚幻的吗啡
我已经习惯暗夜，习惯它的孤寂与寒冷
我知道，那些致命的意象只能在
暗夜的底片上浮现。感谢加冕与恩赐
我已经镶入暗夜的体内，正在向
它的心脏地带昼夜挺进
正在回到从前
孤寂是一种修炼，是一种
百年的福气。就像酒神洞藏千年的原酒
蕴藏日月的精华。请不要惊落
覆盖日月的白霜，不要在我的灵魂
张灯结彩。更不要给时间
抹上靓妆，请记住：素面朝天
才是最高贵的容颜
@苇岸读评：“习惯孤寂与寒冷”，是修炼身心并获得“精神高贵”的途径，甚至在诗人自我的认知中，是唯一的途径！南鸥敢于在诗人们纷纷转向尘杂的现实书写中，依然坚守在高蹈的抒情舞台，并持续地一意孤行地建构着朦胧诗以来的精华部分，他的诗，延续着八十年代的诗歌意气与脉象，既不回避大词，也不怪力乱神，他喜欢让自己的每一首诗都有表现宏观意识的强大气场。这首诗，站在为灵魂净身塑型的高度，通过本体性的赞美释放情感的爆发力，在词语中纵横心性自由。诗人活到南鸥这个年龄，是可看透一切，能够轻蔑任何想为灵魂张灯结彩的做派，而进入内在修为高精深的阶段了，点赞这样的他。
