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目录
小小说的大道
让小小说大起来
强大根基才能真正迎来小小说时代
用长篇小说的方法结构小小说
长与短
仅仅有小小说思维是不够的
用细节概括时代
细节与时代
小小说是放大的艺术
小小说是放大的艺术：以白小易的《客厅里的爆炸》为例
关于白文领的《背叛》《晚秋》
小小说的长短与结构
《小说散论》序
李季的《撂荒》
从系列到系统----在赵明宇元城系列小小说作品研讨会上的发言
当代中国作家的遗憾
文化和文学是永久的 ----“豫东文学方阵”组稿后记
定位与品位
站在更高的支点上
汪曾祺卧虎说小小说
蒋子龙卧虎说小说
单篇不成势，独木不成林
当小小说不再小时
文化与文明
名作的标准
赵新卧虎说小小说
飞鸟卧虎说小小说
长小说与小小说
小说与小小说（1）
小说与小小说（2）
小小说说大时代
大与小
关于“百花杯”同题赛标题
“百花杯”同题赛标题
关于《假话国》答陈玉兰
关于《故乡》系列20题致欧阳丹
冯骥才“俗世奇人”系列与孙方友“陈州笔记” 系列
张炜说小小说
莫树材的意义
陈永林的典型意义
智慧的刘国芳
和夏阳说审美
使立意诗意更厚重大气深邃
说平民
平民思想与平民艺术
和吴晓聊小小说创作
地域性与世界性
鲁迅平凹卧虎说小说
大作品大思想
系统与系列
杨晓敏：系列小小说、结构及其它
秦俑：从江岸《黄泥湾风情》浅淡系列小小说的创作
孙方友散论（整理中）
晋韵唐法宋意
说“南江北赵”与系列小说小小说
长小说小小说的长短与未来
当代中国文学与当代西方文学
关于当代中国文学与当代西方文学
再说《假话国》
白文领的《XY》
写作的顶层设计
卧虎的愿望 （小小说作家网版）
http://www.xiaoxiaoshuo.com/thread-322865-1-1.html
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小小说的大道
一、小篇幅，大容量，是小小说的大道
让小小说大起来
一
小篇幅，大容量是小小说的大道，也是其独特优势和与其它小说比肩的制高点。小小说如此，唐诗宋词亦如此。王蒙、汪曾祺的小小说是一流的，但仅把小小说看成是浪花，是拉不动大车的小牛，在理论思维上肯定是有盲点的。让小小说大起来，卧虎说是容量，陈世旭说是厚度，亦知音也：
只有小作家，没有小作品，短小的作品照样可以成为伟大的作品，法国作家哈巴特·霍利的《德军剩下来的东西》不足200字，其作品厚度完全可以与洋洋几十万言的作品相抗衡！
二
在小小说方面，卧虎的愿望是让小小说大起来。细想起来，“让小小说大起来”是我1997年访谈司玉笙时用的文章标题。
让小小说大起来，一句话就是让小小说既有长小说的优势，又有长小说没有的优势。
当然，让小小说大起来，也就是让小小说事业更强大起来，让小小说作家，小小说人的灵魂和气魄更大起来。
2012-5-2
强大根基才能真正迎来小小说时代
小说四分天下的格局已经形成。但小小说要发展壮大，要像唐诗宋词那样迎来自己的时代，仅有目前小小说的写作手法，理论思维是远远不够的。也就是说，继续强劲推动小小说运动蓬勃发展的，必将是广泛而深刻的小小说革命。
小小说从哪里来？从短篇小说。中篇小说，长篇小说从哪里来？也是从短篇小说。所以说短篇小说是小说之母。它就像书法中的楷书，是行楷，行书和草书之母。没有这样的源头，小小说，草书就等于没有根，没有基础。这也像人的运动，不会正步，短跑，中跑，马拉松都谈不上，也更谈不上三级跳远，撑竿跳，漫步云端，走向太空等等。
小说从哪里来？从散文。散文从哪里来？从诗歌。这是文学的铁三角，也是文学金字塔的塔基，塔身和塔尖。当然，支撑滋养它旳还有哲学，自然科学这些更深厚的根。文学从哪里来？从不断变化着的生活。生活不断发展变化着，那么生活中的一切，包括文学，小小说也注定要不停地发展变化。不发展变化则要落后，跟不上需求，落后和跟不上需求，则注定要被飞速发展的时代远远甩在后面。坦率说，小说超越诗词，散文，戏剧，网络超越报纸，广播，电影，电视便是铁证。它们皆是集大成者和继往开来者。而进一步说，什么样的时代有什么样的文学形式和传播手段，它们若固步自封，不继续发展变革，早晚也会被新的艺术形式所取代。不不断占领制高点，不不断创造创新者必然原地踏步。不进则退，这是事物兴衰的铁律，生活中的一切概莫能外，小小说也概莫能外。
小小说文体是独立的，但做为后来者，这种独立必须要建在一个强大的基础之上，必须要牢牢地站立在巨人的肩膀之上，这是小小说由弱变强的阶梯，后来者居上，这也是小小说得天独厚的条件。那么多艺术的长处可以借鉴充实，滋润强大自已，可以在劣势弱势中更找到优势强势，那么多的机会那么广的天地可供拓展自己的兵马和疆域，这种境遇不是绝后的，却是空前的，是可遇而不可求的，是短篇小说，中篇小说，长篇小说等等所羨慕和不具备的。任何坐井观天，妄自菲薄也都是没有充分认清自我，缺少战略眼光的，是主观的，仰视的，而不是客观的，俯视的，是只看到了形式的短小精悍，而没有看到内容上可以博大精深的，是没想到形式上内容上其实是可以变化无穷，创造创新的，是只知长篇小说之长，而不知唐诗宋词小小说之长的，是只有小的思维没有大的思维，只有计划思维没有巿场思维，也是只会关起门来小小说，不会打开门来小小说，只会画地为牢地小小说，不会跳出来看小小说，干小小说，也忘了小小说为什么可以从短篇小说中跳出来成为小小说，更忘了小小说也可以扬长避短，以弱胜强，兵贵神速，出奇制胜等等这些普普通通的常识。
所以，什么大道至简，万法归一，触类旁通，举一反三，融会贯通皆可视而不见，一切内容形式都可变通贯通更懒得思考，管你窗外什么导弹飞船，我只快活地舞我的大刀长矛，且以为这就是什么功力深厚一成不变的民族传统足可以举世无双所向披靡人见人爱万古流芳。如此，就是孩子总是自己的好，文字总是自己的妙，懒惯了，连自已的虱子小小说都觉得长着双眼皮。甚至洗脸盆里盛日月，洒点糖就以为自己的东西是可口可乐的配方亿元不卖万古不易。可长久以往，小小说较其它文体根本谈不上创新创造，平视俯视，而只会是仰视，甚至被人鄙视，是怒其不争，哀其不幸，兴也勃焉，衰也忽焉的结局。因为你在前进，别人也在前进，文体间的竞争一时一刻也没有停止过，更何况小小说是个青年，是在创业期，而不在守业期和第二次第N次创业期，是新出的摊拉，是小树苗，而不似别的文体已是百年老业，千年老树，财大气粗挺得住危机，树大根深经得起风雨，因而，小小说更须加倍强大自已的根基，有强烈的忧患意识，发展战略才可以做的更大，走的更远。
古往今往，真正做大事的人必须要有雄视万古的目光，取法乎上的伟略，往白处说，就是要当冠军，先要一颗冠军的心，要当世界冠军，而不是草头王。任何事情想到了，不一定做到和完全做到，但如果没想到，那一定做不到也不知从何处着手。或许有人说，小小说作家，纯文学刊物中的发行量我们已是中国第一了，但为什么不想在中国文学界质量第一，在世界文学界质量第一？举一个例子，金麻雀奖可以成为小小说的诺贝尔奖，但为什么有的读者还放着整个世界不要，却去主张只取亚洲和华文世界？这样做是懒省事，但又和别的华文评奖有何区别？有何挑战性？又如何在鲁迅文学奖之上，茅盾文学奖之外提升小小说的影响力，号召力？此亦如诺贝尔奖只颁欧洲，世界杯足球赛参赛范围只限美洲，欧洲，又谈何世界性？权威性？平民性?创造性？说到底，还只是局部眼光，而不是全局的眼光，世界的眼光，发展的眼光。是杨晓敏先生所说的那样是打浅井而不是打深井，是王奎山先生所说的那样是雕虫小技，壮夫不为，是行百里者半九十，是不能饮马长江，放眼世界，是缺少舍我其谁的胆略智慧和一腔赤诚，更是缺少对小小说事业应有的了解和自信。因为在真正的强者眼里，停滞就是倒退，第二就是失败，没有极致，没有博大精深也谈不上大的进取和境界。
那么，简单一点，形象一点说，小小说强大的根基在哪里呢？到过喜马拉雅山的人都知道，在那里看珠穆朗玛峰，珠峰并不高大，甚至让人失望，和在照片上，影视上看到的完全是两码事。为什么？因为珠峰被镶嵌在青藏高原这个世界屋脊上。它脚下的海拔太高了，站在这个高度上，亿万人仰视的珠峰也不过是一个最高的山头，似一座最高的庙宇而已。就像毛泽东身边的工作人员，时间久了，忘了他的伟大，而一旦真正的离开他，反而倍知他的崇高。我们现在就站在小小说的喜玛拉雅山上，小小说强大的根基就是一切能助小小说攀登上珠穆朗玛峰的形式和文体。实现这个目标的人就是我们。
解放思想，强大根基，扩张思维，解除一切枷锁和不必要的束缚，小小说一定可以行走在文学的珠穆朗玛峰上！
用长篇小说的方法结构小小说
一 内容结构法：小篇幅，大容量。我以为这是小小说的大道。
司玉笙的《书法家》是案例之一。
其实围绕同意，国情和机制，同样可以写出一部有创意和震撼力的长篇。
二
以四大名著为切入点，先推出《水浒外传》，《三国外传》，《红楼梦外传》，《西游记外传》。
这个创意已交文友向东【王巍】，白文领【百无一是】等尝试。目前向东已写出《危桥》，《外号》，白文领已写出《刘皇叔别传1-4》，以后会推出关于他们的系列作品和点评。
2010年4月15日，向东的《水浒外传》收到某出版社的订单，写作顺利明年有望出版。
长与短
古往今来，最长的文体是长篇小说，最短的文体不是小小说，蚂蚁小说，而是唐诗宋词和真理。长篇小说囊括了所有文体，诗是文字的精华，皆极致极品也。然尺有所短，寸有所长，《三国演义》，《红楼梦》，《唐诗》，《宋词》皆万古之作，罗贯中，曹雪芹，李白，苏轼又安可以形式论长短乎？故文字无贵贱，形式各长短，皆在驾驭之人的驾驭能力。
《红楼梦》如果不节制，注了水，抻面条一样，不知还可以弄多长。《道德经》按惯长的论述，长度也可以弄到太阳上去。但无论长与短，好与不好，黄土与黄金，精，总之都是第一要素。糖精，可以稀释出很多糖水，而淡水永远是淡水。
几十万字的《红楼梦》，五千字的《道德经》，哪个更好，哪个更妙？一个人是左手重要，还是右手重要？是左脚长，还是右脚短？这长与短的哲学，恐怕不是一千个读者眼中有一千个哈姆雷特的问题，而是常识问题，自信心的问题。
长短只是形式，比形式更重要的是内涵。
仅仅有小小说思维是不够的
司玉笙是我的老朋友，以小小说《书法家》，《高等教育》闻名天下。
1997年，他侧重起中篇小说的写作，作品杀青后，常让我这个小老弟说说看法。
第一部中篇小说《红蝇》发在了《天津文学》，我写了篇《象征与哲学意蕴》的文字，说了思想性，没有说小说思维。
2008年，他给我说中篇《不老庄》的构思，我说这是长篇，写中篇亏大了。
他出了中篇小说集，长篇小说即将出版，这里我说说小小说思维和短中长篇小说思维。
依我看，小小说似鸟巢，短篇小说似民居，中篇小说似别墅，长篇小说似大厦。不同的小说，不同的结构形式，不同的语言内容，自然也是不同的思维方式。
小小说是一滴水，似情节的切片，短篇小说是条小溪，中篇小说是条河，长篇小说是海，但也像大树一样，切开了，是生活和时代的年轮。
也就是说，小小说是以小见大的艺术，是切片的艺术。短篇小说是麻雀的艺术，场景的艺术。中篇小说是片断的艺术，故事的艺术。长篇小说是时代的艺术，灵魂和命运的艺术。
甚至也可以说，小小说是篆书，是百米赛跑；短篇小说是楷书，是二百米跑；中篇小说是行书，是中跑；长篇小说是草书，是马拉松。总之，又都是结构和内涵，速度与耐力的艺术。
但我还以为，这些还都只是惯常的看法，逆向思维一下：
为什么小小说不可以在方寸之间有短中长篇的思想内涵？小小说为什么不可以有多种写法？许行的《立正》，司玉笙的《书法家》只是小小说吗？老子的《道德经》只是五千言吗？庄子的《庄子》只是十万言吗？为什么不可以跳出小小说看小小说？为什么不可以跳出小小说写小小说？
因此，我还说：写好小小说，仅仅有小小说思维是不够的，仅有小说思维是不够的，仅仅添个哲学思维也还是不够的，小说，小小说也都更应是博大精深的集大成者的艺术。它无所不包，也无所不在，它就是生活，它就是时代，它就是过去，现在，也是未来。
用细节概括时代
多少年了，意大利导演贝尔托卢奇在电影《末代皇帝》中的神来之笔过目不忘：
蹒跚学步的儿皇帝溥仪带着蝈蝈上朝，蝈蝈声响彻皇宫和观众的心灵。儿皇帝，日本关东军卵翼下的傀儡皇帝，苏联战俘，归国后成为平民，娶了媳妇的溥仪，历史绕了一圈，他又重新回到故宫当年的龙椅旁，结果，低头若有所思的寻找，当年的蝈蝈声又在龙椅下清新的啼唱如初，擦亮了无数眼睛，顿悟和震撼了无数心灵。
这是真正的大师手笔，一个细节，概括了两个时代和一个人的一生。岁月沧桑，贵贱无常，个人民族，家国命运，酸辣苦甜，荒诞正义，人生如梦，龙不如虫，用之如虎，不用如鼠等等尽在不言之中。
小小说中也有这样巨大的细节，比如许行的《立正》，司玉笙的《书法家》，一个立正，一个同意，概括了两个时代和许多人的一生。溥仪还有个名号，而俘虏连长，高局长只是时代的象征和意识的符号，简约程度，涵盖幅度，概括力度皆可谓大师手笔，超过了许多经典的长篇小说。
小篇幅，大容量，我始终以为这是小小说的大道和制胜法宝。唐诗宋词比小小说更短，雄视千古，皆因内容为王，形神俱佳，更是天马行空，大气磅礴的思想思维所结出的硕果。
小小说作家，直起你的腰来，小说，小小说岂一个小字了得？！
细节与时代
2010年9月29日，朱军在《艺术人生》里说，一位嘉宾在后台说时代，4个细节说了40年：70年代照相人背着手，80年代合着手，90年代打着V型手，【20】00年代扬着手。
我的解读是：70年代是扬眉吐气的毛泽东时代，80年代是求真务实的邓小平时代，90年代是继往开来的江泽民时代，【20】00年代是民族复兴的胡锦涛时代。
我写过一篇《用细节概括时代》的文字，《艺术人生》的那位嘉宾说的手语也是一种很好的概括法。至于文学，至于小说，更有说不尽的角度和概括法。自然科学和社会科学中，阿基米德的“棋盘效应”，洛伦兹的“蝴蝶效应”，毛泽东的“星火燎原效应”，“羊群效应”，“青蛙效应”“莫扎特效应”等等都是对时代产生巨大影响的细节。
小小说是放大的艺术
小小说是放大的艺术。放大理想，放大现实，放大表象，放大灵魂。
所谓的四两拨千斤，只是微观的，技术层面的特征，放大一切表象，撬开一切灵魂才是小小说的艺术。是其本质的核心和放大大千世界的显微镜和方法论。
长篇小说，中篇小说，短篇小说往往是客观的，同等比例的呈现存在，而小小说是尽其所能最大限度地放大存在，这也是它的篇幅所决定的。也就是说，小小说要比“长小说”老大哥们在思想，情感，故事，语言，内容，形式，人物，情节，细节，容量，质量，效率等等方面更细，更深刻。就像诗词在表现手段上要比戏剧散文更细，更有效率，更简洁更简单地表现生活真理和艺术真理。
小小说是放大的艺术：以白小易的《客厅里的爆炸》为例
多少年了，客厅里那只水瓶的爆炸还在回响。如《立正》，如《书法家》引发人们心灵的地震，引爆人们精神世界的原子弹。
水瓶明明是主人倒完水去里屋后不慎倒掉的，却偏偏要对主人说是自己不小心弄倒的，而且还要言传身教，面对女儿的质疑强调说只好这样。何也？它暗喻揭示了国人已习惯麻木生活在虚伪和病态之中，而由此一个细节，瞬间上升放大到体制的高度和人性被扭曲的根源，则是引发人们心灵的地震，引爆人们精神世界的原子弹的源头。它的震撼力，杀伤力不在一个点上，而在广阔的覆盖面上。因而，我也多次说《客厅里的爆炸》们的涵括力远远超过了许多经典的长篇小说。一篇《立正》，代表了专制对人性的摧残，一篇《书法家》，涵括了两千多年的专制体制与思想为国家民族带来的奴性，落后与腐朽。
我曾写短论《小小说是放大的艺术》。白小易的《客厅里的爆炸》，许行的《立正》，司玉笙的《书法家》异曲同工，都是佐证这一论点的经典之作。
四两拨千金的细节，情节，故事是战斗战术，微言大义的主题灵魂是战略方略。小篇幅，大容量是小小说的大道，也是杀手锏，是长盛不衰的制胜法宝。
附1：白小易：客厅里的爆炸
主人沏好茶，把茶碗放在客人面前的小几上，盖上盖儿。当然还带着那甜脆的碰击声。接着，主人又想起了什么。随手把暖瓶往地上一搁。他匆匆进了里屋，而且马上传出开柜门和翻东西的声响。
做客的父女俩待在客厅里，十岁的女儿站在窗户那儿看花。父亲的手指刚刚触到茶碗那细细的把儿——忽然，叭的一响，跟着是绝望的碎裂声。
——地板上暖瓶倒了。女孩也吓了一跳，猛地回过头来。事情尽管极简单，但这近乎是一个奇迹，父女俩一点儿也没碰它。的的确确没碰它。而主人把它放在那儿时，虽然有点摇晃，可是并没有马上就倒哇。
暖瓶的爆炸声把主人从里屋揪了出来。他的手里攥着一盒方糖。一进客厅，主人下意识地瞅着热气腾腾的地板，脱口说了声：
“没关系！没关系！”
那父亲似乎马上要做出什么表示，但他控制住了。
“太对不起了。”他说，“我把它碰了。”
“没关系。”主人又一次表示这无所谓。
从主人家出来，女儿问：“爸，是你碰的吗？”
“……我离得最近。”爸爸说。
“可你没碰！那会儿我刚巧在瞧你玻璃上的影儿。你一动也没动。”
爸爸笑了：“那你说怎么办？”
“暖瓶是自己倒的！地板不平。李叔叔放下时就晃，晃来晃去就倒了。爸，你为啥说是你……”
“这，你李叔叔怎么能看见？”
“可以告诉他呀。”
“不行啊，孩子。”爸爸说，“还是说我碰的听起来更顺溜些。有时候，你简直不明白是怎么回事。你说的越是真的，也越像假的，越让人不能相信。”
女儿沉默了许久：
“只能这样吗？”
“只好这样。”
附2：许行：立正
“你说说，为什么一提起蒋介石你就立正？是不是……”
我的话还未说完，那个国民党军队的被俘连长，早就又“叭”下子来了个立正，因为他听到我提到蒋介石了。
这可把我气坏了，若不是解放军的纪律管着，早就给他一撇子了。
“你算反动到底啦！”
“长官，我也想改，可不知为什么，一说到那个人就禁不住这样做了……”
“我看你要陪他殉葬啦！”我狠狠地说。“不，长官，我要改造思想，我要重新做人啦！”那个俘虏连长很诚恳地说。
“就凭你对蒋介石的这个迷信态度，你还能……”
谁知我的话里一提蒋介石，他又“叭”下子来了个立正。
这回我终于忍不住了，一杵子把他打了个趔趄。并且厉声说：
“再立正，我就打断你的腿！”
“长官，你打吧！过去我这也是被打出来的。那时我不是个排副，就因为说到那个人没有立正，被团政训处长知道了，把我弄去好一顿揍，揍完了对我进行单兵训练，他说一句那个人的名字，我马上就来人立正，稍慢一点就挨打，有时他趁我不注意冷不防一提到那个人的名字，我没反应过来便又是一顿毒打……从那以后落下这个毛病，不管在什么时间地点，一说到那个人的名字就立正。弄得像个神经病似的，可却受到嘉奖，说这是对领袖的忠诚……长官，你打吧！你狠狠地打一顿也许能打好呢。长官，你就打吧打吧！”俘虏连长说着就痛苦地哭了，而且恳切求我打他。
这可怪了！可听得出来。他连蒋介石三个字都回避提，生怕引起自己的条件反射。不能怀疑他的这些话的真诚。
他闹得我有些傻了，不知该怎么办啦！
1948年我在管理国民党军队的俘虏时，遇到了这么一件事。当时那个俘虏大队里都是国民党连以下的军官，是想把他们改造改造好使用，未曾想到竟遇到这么一个家伙。
“政委，咱们揍他一顿吧！也许能揍过来呢。”我向大队政委请求说。
“不得胡来，咱们还能用国民党军队的方法吗？你以为你揍他，就是揍他一个人吗？”
赫！好家伙，政委把问题提得这么高。
“那么？——”我问。
“你去让军医给他看看。”
当时医护水平有限，自然看不出个究竟来，也没有啥医疗办法。以后集训完了，其他俘虏作了安排，他因这个问题未解决，便打发回了家。
事隔三十年，“文化大革命”后，我到河北一个县里去参观，意外地在街上遇上他，他坐在一个轮椅上，隔老远他就认出我来。
“教导员，教导员！”他挺有感情地扯着嗓子喊我。
他头发花白，面容憔翠，显得非常苍老，而且两条腿已经坏了。我问他腿怎么坏的，你说因为那个毛病没有改掉，叫“红卫兵”给打的，若不是有位关在“牛棚”的医生给说一句话，差一点就要没命啦！
我听了毛骨怵然，生活竟是这样的一部史书！打断了他两条腿，当然就没法立正了，这倒是一种彻底的改造方法。于是我情不自禁的说：
“你这一辈子叫蒋介石给坑啦！”
天呵！我非常难过地注意到：在我说蒋介石三个字时，他那坐在轮椅中的上身，仍然向前一挺，作了个立正的姿势。
附3：司玉笙：书法家
书法比赛会上，人们围住前来观看的高局长，请他留字。
“写什么呢？”高局长笑眯眯地提起笔，歪着头问。
“写什么都行，就写局长最得心应手的字吧。”
“那我就献丑了。”高局长呻吟半刻，轻抖手腕落下笔去，立刻，两个劲秀的大字就从笔端跳到宣纸上：“同意”。
人群发出啧啧的惊叹声，有人大声嚷道：“请再写几个。”
高局长循声望去，面露难色地说：“不写了吧——能写好的就数这两个字……”
关于白文领的《背叛》《晚秋》
背叛
《背叛》加一句“民意就是天意”，同两年前为《义士》加“天下百姓祭者如云”效果同。
用一句话，一个细节使小说瞬间从局部上升到全局是小说的要旨。也是一切文体的要旨。说到底，是把鸟儿从低空盘旋的状态放飞到万里长空。有大的覆盖面，才会更有高度和深度，有放大性和穿透力。司玉笙的《书法家》中“不写了吧----能写好的就数这两个字”是此种写法的典范。“同意”揭示了专制导致奴性的潜规则现象，后者剖析了因果。因而更深邃，更是大手笔。因此，《书法家》这篇149字的小小说所具有的含量、震撼力、穿透力远在许多长篇小说之上。而小篇幅，大容量，我也始终以为是小小说的大道。
就事论事的小说小，有家国情怀，生命情怀，人类情怀的小说大。一句话，胸襟比性格才气更决定作家和作品的命运。
白文领的思想力，表述能力和秦德龙，夏阳，安石榴基本处在一个层面。过了这一关，他们都有望成为小小说作家中的大家。
许行，王奎山，司玉笙，孙方友等之所以是当代小小说作家中的大家，一句话，是来自他们作品思想情感的深度高度，也是来自他们生活和思想力的深度与高度。
晚秋
长篇小说的容量，中篇的节奏，短篇的简洁，小小说的临门一脚。难得！
小小说的长短与结构
血的最大自由在血管里，水的最大自由在大海里，写作的最大自由在灵魂里。
小小说是1500字内的艺术，是节制着写。长篇小说没有字数的限制，是放手写。其实逆向思维一下，小小说局限中也有无限的自由，长篇小说放手中也极尽局限和剪裁。
客观说，大者能小，小者难大。大气者能小气，小气者不能大气。小小说作家要真正做强做大，最好是各种文学形式和其它形式也尝试一下，这样对小小说大有益处，只会使用一种兵器者难成大家，像孙悟空，十八般兵器都使用一下，拿定了最合手的金箍棒，十七般兵器自然都为金箍棒服务。
小小说写成了楷书，长篇小说写成了草书，都不好看。最好看的该是行书和行草。因为从节奏上，从趣味上，这更适合人们自由自在的天性和审美习惯。王羲之以行书《兰亭序》而为书圣；长篇小说中，曹雪芹的《红楼梦》，托尔斯泰的《复活》因细腻奔放而成为东西方长篇小说的圣经。
鲁迅的《立论》是小小说，蒲松龄的《聊斋志异》是小小说的珠穆朗玛峰。看了鲁迅写唐明皇、杨玉环的长篇架构，即使因病故壮志未酬，也不得不佩服他就是长篇小说的大师巨匠。单是那小小的故事核，思想核，就足以让你震撼吃惊，再看蒲松龄的《聊斋志异》，其实也是通篇在宏观上以长篇小说之法结构小小说，只不过没那么严谨罢了。而这一点，老老实实讲，后世的小小说作家能从中领悟的并不多。
再延伸一下，以《三国演义》、《水浒传》在结构上比较，和《三国演义》比，《水浒传》在结构上似扁平和系列，不够浑圆和系统。尤其人物相对独立，结构上没有广泛而深刻的内在联系，故不如《三国演义》气势磅礴，深邃宏阔。也就是说，在内容上，也是结构上，《三国演义》是三个利益集团的斗争，《水浒传》是两个利益集团的斗争。前者总体上是三条线，三个眼；后者是两条线，两个眼。即《三国演义》是三角关系，曲折多变；《水浒传》是双边关系，相对单纯。所以，前者的故事人物牵一动百，纵横交错，是浑圆状态；后者泾渭分明，非此即彼，是扁平均衡状态。《三国演义》是交响乐，是大江东去，是构造严谨，气势宏伟的摩天大楼；《水浒传》则在气度上，规模上，架构上稍逊一些。故内容决定形式，语言的叙述节奏，切入角度等等亦多有不同。
由此而观小小说中的一些系列，看似宏大，其实零碎，不系统，缺乏章法。
宏观上说，系列容易出乱拳，乱拳虽也可以打死师傳，但终因结构紊乱，难有博大精深，气势恢弘的气象。也就是说，它不易成为一个有机的整体。坦率说，即使目前一些成功的小小说系列，它的主题灵魂也是散的，人们的印象里常常只是个糢糊的区域概念，并没有分别感到它们是一个中国的厚重缩影。不是他们的笔不够老辣，而是由于它们在更高层面的结构上是散乱的，没有广泛深刻的内在联系造成的。试想，《红楼梦》人物众多，如果按《水浒传》的格局手法去写，东栽一棵梅花，西种一棵芍药，一定章法散乱，没有百花盛开，万紫千红的气象。但系列也有个最大的长处，它使作家有根据地，并在这个自己缔造的王国里有章可循，有法可依。只可惜它往往因格局散乱而气象不够，但他又比没有根据地的作家强大幸运多了。不管怎样，它是作家一种明显的标志和徽章。如此讲，不是说看了《孙子兵法》就是孙子，读了《红楼梦》就是曹雪芹，但创作中思想思维的改变从来都是创新创造的源头。
人生苦短，精力有限，若有更多的时间，相信以蒲松龄出神入化的语言和结构能力，涉足长小说，足够玩得转。而我也坚信当代小小说作家如以长篇小说之法结构小小说，也一定玩得转，也同样可以有自己的千转百回与波澜壮阔。
大海是无序中有序，生活和长篇小说也是无序中有序。
小小说呢？也可以无序中有序，也可以百川归海，以数不清立方的水珠构成自己的大海。
《小说散论》序
冠名以《小小说漫笔》，实因偏爱，亦是宜接地气的一种载体。跳出小小说说小小说，是为了使它变得更大，其实也是目光所及，无所不说。
因此，这本书的结构亦要与之相对。为人为事为文，也是说立德立功立言，战略战术战斗；语言内容形式，天地自然万物，也是说它们与小小说和一切文体的內在联系。归结起来，是德为才之帅，情为文之魂，亦更是文道即人道，人道即天地自然万物之道。
我本是懒散之人，如此结构，就会有些压力，但压力也有压力的好处，它把你弄成压井，如果只是浅水，难以为继，要打深井，笔尖就得成为不断掘进的铁锹。如此，也就愈得地气，甚至在地层深处与大海相会拥抱，是一种自我加压的学习方法，亦是另一种形式的漫。
这“漫”有多长，以一百篇为一卷，大致在十卷左右，或许会更多。但多是精的基础，而不是标准，要取海包容中的提炼，而不取海包容中的藏污纳垢。
如此说，《小小说漫笔》的N卷皆为草稿，最后选出的1卷也只能勉强说为定稿。穷极物理，庄子十万言的《南华经》尚不及老子五千言的《道德经》，但幸为后学，老庄的博大精深，精益求精，他们以出世的精神做入世的事业的精神却是我们灵魂上一心向学的坐标。
本书最终定名为《小说散论》，可谓四易其名。
从《小小说随笔》到《小小说漫笔》，再到《小说简论》、《小说散论》，是内容的拓展，也是结构形式的变化细化。归根结底，随笔、漫笔、简论皆散论，散论，如散文之形散神不散，一言以蔽之，是量力而行，聚石成山，也是百川归海，森林从第一棵开始。
说小小说，必须从小说开始。说小说，必须从文学开始。说文学，必须从人文科学、社会科学、自然科学开始。说人文科学、社会科学、自然科学，必须从万事万物开始。说万事万物，皆是为了说人。文学为人学，小说，小小说为人学，必须从为人为事为文，立德立功立言开始。
这也是《小说散论》分小说简论、小说在小说之外、小说漫笔三部分结构的原因。
四：一句话小引
在小小说理论和评论的探索上，从人文科学、社会科学、自然科学的源头与小说的本质入手，试图通过小小说与万事万物的內在联系与借鉴，找到一条使小说走向博大精深的大道。
五：小说的秘密
李季的《撂荒》
立意平中出奇，文字简洁饱满，是篇难得的小小说。有入选年度选本的水准。
撂荒，在这里就是丢了地和老婆孩子去城里打工。写空巢题材的小说很多，但这篇篇幅小，容量大，有蒲松龄，司玉笙奇崛厚重，举重若轻的笔意。
这篇几百字的小说，信息量很大。它在暗示中不动声色地探讨了家庭，伦理，社会几个方面的问题，不但提出问题，有认识论；而且给出药方，有方法论。
一、家庭问题：
窥一斑而知全豹，男人们做为家庭的支柱去了城里打工，国家的城市化进程加快了，而农业现代化的速度却迟缓了。家庭是社会的细胞，家庭不均衡，来自社会的不均衡。
二、伦理问题：
半夜，归来的男人方便时发现前门竟虚掩着，以为家里进了贼，要报警。但妻以没丢钱为由拦住了。眼瞎但心知肚明的老娘趁机劝儿在家创业不招贼，妻的脸却忽地红了。这一“红”，暴露了妻长期性饥饿下的奸情与婆媳平时令人窒息的“和谐”。老娘的药方如癌症的保守疗法，严格意义上讲，失去原则的宽容在道德上是退化的。但这又恰是二千多年来中国遭遇最大时代裂变的一种倒影。这种药方不治本，但已走向解决问题的方向。
三、社会问题：
这些问题在当今乡村中国具有普遍性，代表性，因而也就有典型性，社会性。中国在本质上做为农业大国，这些向工业社会转型中的问题解决不好，将势必迟滞中华民族复兴的脚步和迈向现代文明的步伐。
在这里，我们看到了小说不但只是呈现生活，认识生活，而且还可以给出方法，互动人们在思考的同时努力改变生活，提升生活。故此，小说才可以更大气厚重，更受到时代与大众的靑睐，更有博大精深的未来。《红楼梦》《家》《复活》《高等教育》《杭州路10号》《苏七块》 等都是这样的作品。
小篇幅，容量大，小小说才能大起来。
李季:撂荒
男人傍晚时回来了。
娘听到儿的声音，大半年没听到的声音，一脸喜悦。
妻一脸惊讶。说：“怎没事先给个动静？”
“手机丢了，想回来再买。”男人从包裹里掏出给娘买的补品给妻买的衣服。
男人还递给妻一个纸盒。“这是我在工地挣的钱，猜猜有多少？六万！”
妻的脸儿绽开一朵花，双手捧过重重的盒子。
“这钱咱一半攒着，一半给娘治眼睛。”
娘说：“我这把年纪，能活几天，咱不白瞎钱。”
男人说：“娘，儿一定给你治好眼睛。”
妻做饭，男人说在火车上吃过了。男人关上门，疯狂地摁住妻。
疯狂接着还疯狂。男人和妻最终筋疲力尽。
半夜，男人迷迷糊糊地出门方便。发现前门竟虚掩着，惊呼：“老婆，咱家进贼了！”
“啊！？”妻跳下炕，赤脚跑出。妻看见一只方便兜躺在门边，几颗巧克力散落地上，眼神慌张。
男人说：“报警！”
妻说：“没丢啥东西，报啥警？”
男人坚持说：“还是报警，警察抓住小偷，往后村里也消停！”
娘听到说话，从另间屋扶墙走出。娘说：“儿，别报警了。村里这样小偷小摸的事多着呢！谁让你们这些老爷们，放着好好的地撂荒，偏去城里打工。村东头的吴三没出去，扣大棚种菜，富得出名，家也没进过贼。往后咱也不出去了，守家种地。”
妻的脸儿忽地红了，急忙蹲下身，拾拣地上的巧克力，连同那只精美的方便兜，扔进拉圾桶。
----《百花园》2013年第9期
----入选《全国小小说创作高级研修班优秀作品选》之综合型写法
http://blog.sina.com.cn/s/blog_6153f2f80102efmy.html
从系列到系统
----在赵明宇元城系列小小说作品研讨会上的发言
读了明宇的《元城故事》，《跑龙套》两本小小说集，感觉在结构上最大的特点是以人物统领乡村社会。应该说，这种结构方法在小小说作家的系列小小说中在起点上是有优势的，是由扁平结构单一结构趋向浑圆结构立体结构的。
以《水浒传》和《三国演义》为例，《水浒传》总体上是两个利益集团的斗争，是非此即彼的两条线，两大系列，相对扁平单一；而《三国演义》是三个利益集团的斗争，是三条线，三角关系，人物牵一带百，纵横交错，浑圆立体，涉及三国斗争的方方面面，边边角角。故在结构上的浑厚和广阔度上，《三国演义》似摩天大厦，建筑群，青藏高原，大江东去；《水浒传》则似一般的楼宇，民居，平原和小桥流水，在气象上，宏阔上，博大精深上，不可与《三国演义》同日而语。而由于结构的区别，起点的区别，自然也带来两部作品在切入点上，语言上，人物塑造等等一系列的系统的区别。也就是从立意和灵魂上简单的说，三国人物的一个“谋”字，统领着家国大事，世事沧桑，水浒人物的一个“义”字，叙说了官逼民反，朝纲崩塌的令人触目惊心的现实。
以蒲松龄的《聊斋志异》，星新一，欧-享利的小小说为例，它们在结构线上是散漫的，似漫笔，似随笔，似唠嗑，但总之是海纳百川，似诗歌的暗韵，是在浑圆中整体上结构着中国社会，日本社会，美国社会的。亦如大海从第一滴水开始，森林从第一棵树开始。
以福克纳的“约克纳帕塔法县”，巴尔扎克的《人间喜剧》为例，它们在整体的结构和命意上是近于《三国演义》的，也就是全景式的遥写和直写一个时代，一个社会的。
以莫言的“红高梁系列”，孙方友的“陈州系列”及不少小小说作家的系列小小说为例，可以说他们整体上是区域的，地域的，而不是全景式的结构中国社会的。是为一个地方风土人情作传的，而不是为整个中国社会作传的。故而，在气象上，整体上也就有缺少深邃与宏阔的遗憾。
因此，我在这里要和明宇和小小说的朋友们交流的核心话题，也就是小小说要大起来，首先要从结构上，规划上，灵魂上，气度上大起来。这也可以说是《聊斋志异》足以同《三国演义》《水浒传》《西游记》《红楼梦》相抗衡，相媲美的原因所在，是小小说文体可以与长小说文体在高度上厚度上广度上相抗衡，相媲美的原因所在。
大名，也就是元城历史文化底蕴丰厚，我的建议是明宇在写元城时要把它作为一个缩小的中国来写，作为中国的缩影来写，如此，在起点上，也就是制高点上会具有更多的先天优势和源于源头的后劲。也是以乡村为元点写元城，写乡村，通过乡村使人们读懂中国，读懂中国农业社会农业文明的本质和向工业社会工业文明转型中的纠结，裂变，繁荣与复兴。
来时的任务是宣读杨晓敏总编和《百花园》《小小说选刊》的两封贺信。明宇是老朋友，嘱我一定要说几句，晨起匆匆写了几点感想在会上与大家交流，是我关于系列与系统的一次梳理，也是为行进中的明宇敲几声锣鼓，愿他的作品不仅是大名的名片，也是中国小小说的名片。
谢谢大名，谢谢明宇，谢谢大家！
2012-9-20 草于邓丽君故乡河北大名
当代中国作家的遗憾
聪慧：
谢谢你对河南作家的关注。中原文化的厚，是河南作家创作的根基。但当代河南作家有一个普遍的缺憾，那就是常常只满足于，立足于写中原文化，而缺少以中原文化为源头，把中原文化上升到中华文化，中华文明的根和未来去书写的宏阔视野与雄心。
中原和中国社会农耕文明的本质，决定了河南作家和中国作家以现实主义为基的创作基调。其实以此为参照考察世界文学，总的格局也是如此。中国名著，世界名著百分之九十以上是现实主义作品就是明证。也可以说，作品是社会的倒影，现实主义做为文学的主流已统领了中国文学，世界文学上千年，并且还会统领下去。
因为这个缘故，关注现实，书写现实成了中原作家，中国作家的一种传统本能和看家本领。但遗憾的是，从更高层面上看，我们的作家常常关注的多是现实的表象，甚至成为为了关注而关注的照相现实主义者。如一些人只是为了技巧而技巧，为了先锋而先锋，为了艺术而艺术。以至出现了不少形式大于內容的作品和稀里糊涂的先锋派和艺术家。
因此，简单归纳了，河南作家，中国作家的遗憾，或者说是病根在于从宏观上把握，透视社会本质、人性本质的能力尚在整体上欠缺。这种欠缺源于早些时候社会环境的落后，同时也源于社会形态的落后而导致的知识结构的落后，思想思维的落后，理念技巧的落后。
具体说，也就是以王蒙，贾平凹，莫言，余华为代表的当代作家赶不上以鲁迅，茅盾，巴金，老舍为代表的那一代五四作家，而以世界文学的视野与高度考量，五四作家们又赶不上托尔斯泰，巴尔扎克，雨果，福楼拜这样一代作家。而再具体到河南文学，以张一弓，李佩甫为代表的河南作家赶不上以姚雪垠，李准为代表的上一代作家。何也？究其根源，什么样的社会有什么样的作家，什么样的作家有什么样的作品。亦如唐诗宋词之韵，明清小说之盛，李白，苏轼，罗冠中，曹雪芹之博大精深，当世英国，美国不可重现，纵莎士比亚，拜伦，福克纳，海明威时空穿越，充其量也不过是只能与中国先贤比肩。
故此，细察当今世界，当代河南作家，中国作家与当代英美和西方作家比，不能再在社会环境，社会形态上怨天忧人。甚至，中国社会形态的包罗万象，题材的空前丰富亦应令英美等西方作家羨慕。应该说，马有了，看得是骑手；玉有了，看得是雕刻家；一个空前丰富的大社会有了，看得就是气象上，气度上，才华上有无与之相匹配的大作家，大艺术家，大思想家。
故此，还应该说，当代河南作家，中国作家完善完成知识结构的恶补之后，更需要在气象上，气度上恶补。当代中国没有巴尔扎克，蒲松龄式的作家，当代中国急需巴尔扎克，蒲松龄式的作家。因为面对庞杂的中国社会，没有他们那样的气度和手法，就写不出百科全书式的中国，五味杂陈，形形色色，博大精深，令人惊讶的中国。
由你关注的河南作家而说到中国作家，话有点远了，但链接起前几天在明宇元城系列小小说研讨会上的发言，其实是话题的继续和延伸。也是说给关注小小说创作和事业的兄弟姐妹们的。因为长小说的情况如此，小小说的情况也如此。
大名之行非常愉快，代问张记书，韩吉祥，王承俊，沙舟，明宇等邯郸的文友们好！
卧虎
2012-9-26
文化和文学是永久的
----“豫东文学方阵”组稿后记
张兴元老师:
多谢赐稿。70岁以上还在写作旺年的，王蒙是中国的一面旗帜；70岁以上还在小说写作盛年的，河南和商丘您是一面旗帜。你们都使我想起了晚年的托翁和写作至上、理想至上的托尔斯泰精神。浮躁的商品时代，你们不倦的写作和追求感动着文学圈内外的朋友们。
记得王蒙上任文化部长后，好友们半开玩笑说，中国从此多了个部长，少了个大作家。王蒙大笑说：我不会这样蠢的！还记得冯骥才感佩于此，曾有打油诗送他，大意为：满纸游戏语，彻底明白人。偶露部长相，仍是作家魂。那时我也想到过您，甚至想到了同样旷达智慧的东坡和太白。因为你们都明了政治和经济常常是一时的，文化和文学才是永久的，也是更合自己性情的。
豫东文学有着悠久的传承，上溯有小说的鼻祖庄子，妙笔生花的江淹，壮志无悔的侯方域，当代有以孙荪、耿占春、您、李传申、韩瑛珊、司玉笙、孙红光、高青坡、李军祥、田辛华等为代表的豫东作家群（如果用大豫东文学的地理概念，则还有周口的孙氏兄弟（孙方友、墨白）和驻马店的王奎山等等）。新时期文学之初，豫东文学一时之盛，南阳作家群也有压迫和危机感。如同当年河南张一弓的横空出世（豪取全国中篇小说评奖三连冠）令陕西三杰路遥、陈忠实、贾平凹亦为之震撼。甚至南丁先生对当时的韩瑛珊、墨白有冲击世界文学的期待。而反思这些年豫东文学的喜忧参半，不可再与南阳作家群同日而语，坦率说与整个豫东作家群缺少像您和司玉笙这样的执着和坚守有关。再坦率说，像瑛珊这样莫言、余华、张一弓、张宇、李佩甫都特别欣赏的作家的歇笔，也是豫东文学与南阳文学等拉开距离的原因之一。但好在瑛珊等又完成了新的储备，在您的感召下，又准备大干一场了。而在整个河南的理论评论方阵，实力派的孙荪的综合评论、学院派的耿占春的诗歌评论、李传申的实战派的区域文学评论又无疑分别是河南甚至是全国的翘楚，是豫东文学和豫东作家群的一种骄傲。
再诚实地讲，这组“豫东文学方阵”稿件约得匆忙，并不能真正代表诸位作家当前的最佳状态。可我仍可以说，您的“人血不是胭脂”般的对现实的关照，司玉笙以小见大的深邃，高青坡以气为美的宏阔，李军祥小说化的散文，田辛华“池莉”加“铁凝”式的语言审美与改造，都是无愧于豫东文学，无愧于庄子、江淹的乡党和后来者的。
在文学不再是一些人浅薄的时髦的时代，在文学已进入更文明更进步更大气更成熟的大众化写作的时代，你和王蒙们都以旷达的深情佐证了文化和文学更是一种恒久的精神存在。这是你们的价值观、文学观所在，是文学惊天地泣鬼神的奥秘所在，更是千百年来作家们的信仰和动力所在。
您是豫东文学的领袖，在您夸父追日般的精神感召下，豫东文学和豫东作家群一定可以再展雄风！
卧虎
2013-5-4
定位与品位
朋友：为何当今河南顶尖的长小说作家还处在全国的二、三流水平？
卧虎：定位低，品位不够。定位低，就是照相现实主义多，就事论事多。写中原，没有以中原为核心在制高点上涵括中华文化与历史，甚至世界文化与历史的气度与眼光；品位低，说到底就是审美低，思想情感格调不高。一言以蔽之，也就是他们并不缺少语言技巧素材，而是缺少构建自己摩天大厦的深度宽度高度。
2013-9-22 火车上
站在更高的支点上
因为近
我们说太阳大
因为远
我们看不见
许多比太阳大的星星
必须跳岀这小小寰球的思维
你的襟怀
你的文字
你的一切
才会不断站在更高的支点上
2013-10-11
汪曾祺卧虎说小小说
汪曾祺说小小说如拉不动大车的小牛，是缺少战略思维、逆向思维的表现。因为大海从第一滴水开始，积小成多成大，以长篇小说的方法结构便可破解，使小小说从内容到形式大起来，使之既有长小说的优势，又有长小说没有的优势。但有别于小小说流行只是因为生活节奏快的宏观而表象的认知，他对小小说更重要的是读者对新的文学品种、样式、气味需求的认识论，则无疑更是具体的深邃的。这一点，他很像钱钟书，惯于战术、战斗层面的思维，而少有战略或战略战术战斗三位一体的大思考。因而，这也是汪氏钱氏及多数的中国理论家评论家少理论而多点评的根本原因所在。翻一翻汪曾祺的《晚翠文谈》，钱钟书的《谈艺录》、《管锥编》就再也清楚不过了。说到底，两位学识渊博的鸿儒也未能幸免成为中国文论多点评少理论传统的受害者。而再观小儒和不儒们，则更是陷入贩卖转述术语，或吊书袋式卖弄常识的陷马坑而作茧自缚，惨不忍睹了。
汪老故矣，但他在《小小说应该怎样写》里关于小小说更重要的是读者对新的文学品种、样式、气味需求的认识论，今天读来还是如品新茗：
小小说原来就有。外国也有小小说。但是中国近年来小小说特别流行，读者面很广，于是小小说就成了一个值得注意的新事物，“小小说”也就在事实上形成一个新的概念。
小小说的流行，不只是因为现在的生活节奏快，人们生活紧张，缺少闲裕的读书时间。如果是这样，那么长篇小说就没有人写了。更重要的原因恐怕是读者对文学形式的要求更多了。他们要求有新的品种、新的样式、新的气味。承认这一点，小小说才能真正在文学大宴中占到一个席位，小小说的作者才能有自己独特的追求。
2014-2-4
蒋子龙卧虎说小说
蒋子龙：写小小说难，难在靠思想推动情节，而不是靠情节推动高潮。
卧
2014-7-1
单篇不成势，独木不成林
单篇不成势，故蒲松龄以三百篇《聊斋志异》成中国第五大名著也。
独木不成林，故孙方友以六百篇陈州系列成当代中国小小说之王也。
2014-2-4
当小小说不再小时
当高高的墙变得矮矮时，我们已经长高了。
当小说小小说不再小时，文体已经成熟了。
2014-3-7
文化与文明
一种文体，少文化，难以博大精深。
一个国家，少文明，难以长治久安。
2014-3-7
名作的标准
读冯骥才的画如读陈天然的画，总有一种美的愉悦和震撼。如读李白的诗，毛泽东的词。
我认定的名作有三个标准：一是震撼心灵，二是百读不厌，三是常读常新。
我眼中的散文，诗歌，戏剧，小说，小小说艺术等也是这样。
赵新卧虎说小小说
赵新：小小说不是说事，而是说人。小小说不是因为短小而好写，而是因为短小要更有思想性和艺术性。
卧虎：小说用人物与事实本身说话，是感悟的艺术。小小说因篇幅小最大限度放大存在，是放大的艺术。
2014-4-2
飞鸟卧虎说小小说
飞鸟：小小说开创大时代，大时代铸就小小说。
卧虎：小说是时代的大说，小小说也说大时代。
2014-4-2
长小说与小小说
长小说，是漫谈式聊天，放松如同生活的节奏。
小小说，是另类的诗词，简约如百米跑的节奏。
2014-4-2
小说与小小说（1）
小说用人物言行与事实本身来说话，是感悟的艺术。
小小说因篇幅小最大限度放大存在，是放大的艺术。
2014-4-2
小说与小小说（2）
以事实说话，小说是感悟的艺术。
以小见大，小小说是放大的艺术。
2014-4-3
小小说说大时代
小小说说大时代，非百川归海不可为之。
大时代说小小说，非以小见大不可言之。
2014-4-3
大与小
2010-12-6
关于“百花杯”同题赛标题
满园君：
“百花杯”同题赛标题目录（添加整理中）
《初恋》、《艳遇》。
《朋友》、《过年》。
《习惯》、《面子》。
《高手》、《秘密》》、《航》。《深情》。
《位子》、《红包》、《二十世纪的爱情》、《遗嘱》、《聚会》、《竞选村长》。
《人啊，人》、《小偷奇遇》、《作家》、《小镇人物》、《短信十则》、《偶然》。
《一念之差》、《幸福》、《谢谢你爱过我》、《高考》、《墙》、《遍地英雄》。
《信》、《路》、《相亲》、《一瞬》、《贪官日记》、《你是一片海》。
《故乡词典》、《腊月》、《兄弟》、《暗示》、《曹雪芹的爱情》、《写给人类的一封信》。
《母亲》、《单位》、《老李的一生》、《潜规则》、《人类简历》、《归来的陌生人》。
《空巢》、《机会》、《意外》、《一名贪污犯在法庭的最后陈述》、《离婚协议》、《地球的最后一天》。
《北京，北京》、《我的租房生涯》、《村长不在家》、《三张照片》、《刘邦与项羽》、《荆轲之死》。
《回家的路》、《笔会》、《相思树》、《棋人奇事》、《两个懒人》、《我的2013》。
《等你，在桥头》、《一个人的村庄》、《开往深圳的火车》、《职场手册》、《羞涩的年代》、《没有爱情的乳房》。
《检讨书》、《摄像头》、《小三》、《买房记》、《官场哲学》、《没有人只爱过一个人》。
《只有爱》、《会议人生》、《灯》、《给刘德华的一封信》、《我的哥们曹操》、《与潘金莲相遇》。
长篇（历史文化）系列小小说《假话国》（或名《假话国辞典》，《假话国游记》）。此书以城乡二元结构，约30万字。上卷标题分别是：
《故乡》系列二十题：《老支书》、《山坳上的铃声》、《骂街》、《偷瓜》、《五保户八爷》、《河殇》、《李老犟在1958》、《毛主席来到俺村庄》、《大河村辞典》、《惊蛰》；《包产到户》、《三贴广告》、《爷爷的平原》、《上访》、《大火》、《村长不在家》、《北京，北京》、《开往深圳的火车》、《城殇》、《给邓小平的一封信》。
【互动版】
http://www.danganj.net/bbs/viewthread.php?tid=51312&extra=page=1
【博客版】
http://blog.sina.com.cn/s/blog_6153f2f80102ejka.html
【专区版】
http://www.xiaoxiaoshuo.com/thread-338334-1-1.html
关于《假话国》答陈玉兰
2.同学们写齐了，精选二百题，可为高研班集体创作的一本书，结集出版。
3.有趣的同学也可独立创作这本书。
关于《故乡》系列20题致欧阳丹
欧阳好：
津门一别，一晃竟有32年。你的文笔和精神还是那样好，令人想起鲁迅说读拜伦作品“心神俱旺”那四个字来。
如你所言，《故乡》系列20题中的故乡也可以认为是中国的一种暗喻象征，可以是新中国成立以来历史的一次构勒状写。当然，它也可以有另一个名字：《乡村中国》。以200篇的篇幅，以计划经济和市场经济为两个单元结构出一部长篇系列小小说，类似《假话国》的间架。甚至如托尔斯泰所言：写你的村庄，你就写了全世界。
和学员们多次强调此种思维，其实是“授人以鱼不如授人以渔”思想的一种体现。如孙犁先生在一次座谈时强调的：得一条鱼，一餐也；得一张网，一生之餐也。因为对于小小说高研班的学员来说，发表关已过，将来要争取做将帅而不只是兵，所以思维上更要有宏阔的大局思维，前瞻思维，创新与创造性思维。也像我们在天津时聊一个人的一生可以是滦河海河也可以是大海，只看一个人的才能，理想，机遇与造化。
你和天津给我的记忆是文化的，淡雅的。天津对于我来说，就是杨柳青的版画，孙犁、冯骥才的小说，孙伯翔的魏牌，还有你和瑞海等一帮志同道合的战友。当然，天津人同北京人一样朴实聪慧，但似乎淡雅中又多出一份超然。细细品来，这是天津的气质，也是更宜于文化文学的一种气质。
有机会一定专程去天津。顺颂夏祺，并问瑞海等天津的战友好！
卧虎
2014-5-31
冯骥才“俗世奇人”系列与孙方友“陈州笔记”
系列
《俗世奇人》共19篇，有19个各自独立的人物组成，内容虽互不相关，但形散神不散，合起来正好是天津本土甚至是民族的“集体性格”，为冯骥才文化小说的最后一个系列。小说以天津话与古典小说的白描入手，极具故事性和传奇性。在作家智慧幽默和传神的笔下，这些匪夷所思的“俗世奇人”个个生动有趣，活灵活现。复活了一个个旧天津卫水陆码头市井人物的甜辣苦甜，是一部另类的“清明上河图”，把当代笔记体小小说推向一种极致。冯骥才的“俗世奇人”系列与孙方友六百多篇作品组成的“陈州笔记”（含《小镇人物》）系列形成互补，分别为市井百姓和乡村百姓立传，可谓立体状绘底层人物生活和时代命运的“百姓列传”与“百科全书”，在中国小小说发展史上共同构建了一道传奇壮观的风景。亦可谓当代笔记体小小说的“双壁”与“双子星座”。
2014-7-3
，冯骥才《俗世奇人》电子版编者按
张炜说小小说
2013年4月，张炜为山东小小说学会成立题词：
小小说兴，小说则兴，文学则兴。
这句话，家常了说就是：最大众化的小小说兴了，小说必兴，最能代表文学的小说兴了，文学和文学事业必兴。
张炜同王蒙、冯骥才、蒋子龙、张承志、韩少功等是当代思想型作家的代表，他们和五四一代思想型作家的代表鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、林语堂、郁达夫等一脉相承，是中国现当代文学的一种坐标，更是高度和魂魄。当然，小小说于当代的兴盛，也是靠王蒙、冯骥才、汪曾祺、许行、司玉笙、白小易等思想型作家在高处擎起这种文体的尊严的。
小小说，小说要长盛不衰，需要不断涌现这样引领思想灵魂潮头的作家。再家常了说，也就是没有塔基的文学，没有制高点的文学，是不可能雄踞世界文学之林的。
莫树材的意义
----在桥头小小说现象研讨会上的发言
读杨晓敏先生的《桥头小小说100篇》序，非常感动。
中国小小说事业要更好的更上层楼，不能没有杨晓敏；桥头小小说要更好的走出广东，走向全国，不能没有莫树材。换句话说，也就是杨晓敏先生是属于小小说世界的，而莫树材先生是桥头的杨晓敏。
在当代小小说作家中，出现了两位德高望重，可敬可爱的小小说老人：一位是经典小小说作家的领袖许行，一位是基层小小说作家的领袖莫树材。他们不但以作品的厚度彰显了当代小小说作家的高度，更以非凡的人格彰显了当代小小说作家灵魂的品位与高度。他们以自己的作品人品向世人有力阐释了写作更是做人的真谛。
一个小小的桥头，竟产生了30多位小小说作家，用杨晓敏先生的话说，桥头已是中国小小说第一镇，非有经营天下的胸襟，非有拥抱四方英才的情怀所不能为。中国有4万多个乡镇，每年大约创作发表4万多篇小小说作品，如果每个乡镇都有一个莫树材式的领军人物，那么中国小小说事业，世界小小说事业将是另一番胜景。
今天，不远千里来到东莞，来到桥头，可以说我们是冲着东莞而来，冲着桥头而来，更是冲着莫树材先生和桥头各界不遗余力推动小小说事业的感人精神而来。我们说，桥头不但是广东小小说的桥头堡，更是中国小小说人拓展世界小小说事业的一个桥头堡。有莫树材先生这样的福将，不但是广东小小说事业之福，更是中国小小说事业之福！
今天，在这里，我说了一点我个人的感动，向年逾古稀的莫树材先生致敬，也向桥头各界的小小说师友们致敬！
2014-1-10
陈永林的典型意义
陈永林发表的小小说，已经超过3000篇。星新一创造的1000篇的世界纪录，早已被他作古。
但在中国小小说领域，这一点还不是他真正的典型意义所在。因为4000篇的纪录也许有人会创造，但从一个打工仔到小小说名家，再到《微型小说选刊》总编，永林就不仅是一个传奇，更是一个难以复制再现的青春励志的典型。这是他的意义所在，也是中国小小说事业从小到大的一个闪光的注脚。
永林的传奇，是一部充满励志故事的长篇，更是一篇精彩的小小说。有心人，是可以去拍一部连续剧，制作一个微电影的。
智慧的刘国芳
国芳是个纯真的孩子，他以他纯真的眼睛与天籁般的作品倾倒和温暖着小小说世界。
不少人以写小小说自谦，他以为小小说作家为荣。中国的江西抚州，上至书记市长，下至贩夫走卒，只要你说你是刘国芳的朋友，都会给几分面子。他已成为抚州的文化名片和这座城的一种象征。放眼中国文坛，二三十年里都还始终保持着这种鲜活的名人效应的，小小说里有杨晓敏与郑州、刘国芳与抚州，长小说里也就是贾平凹与西安，莫言与高密了。这是一种文化烙印，更是一种人格烙印。特立独行，桀骜不驯的新生代小小说作家代表之一夏阳直言对他有“父亲般的情感”，可见他对后世小小说作家影响之深。在当代小小说领域，从作品到灵魂影响后世作家的大家很少，许行，王奎山之后，国芳是为数不多的几个人之一。
第一代小小说作家中，他是最早有独立的理论思考者之一。“小小说可以写出个大世界”，30多年来，他以2500多篇的惊人劳动，讲述着这个世界，构筑了自己的小小说王国。纯情纯正，是他的徽章，大道至简，是他的哲学。这一点上，可以说他是小小说作家中的顾城。
国芳是个清醒的智者，他似低垂的谷穗，毎毎与喧嚣处默默无言。他的真善美，他的宣言，他的一切只习惯于写在作品和为人为事之中。他是展翅高飞在小小说大世界里的一只鹰，因为没有世俗的羁绊，所以他才飞得更高更远！
和夏阳说审美
项羽，海明威的霸气、力量是一种美，诸葛亮，托尔斯泰的智慧、大气更是一种美。前者以一当百，后者横扫千军，一力拔山兮，一举重若轻。以境界修为论，前者将，后者帅；以风度风格论，前者沉着痛快，后者潇洒厚重，亦一彭德怀，一毛泽东，一韩信，一刘邦，一局部之才，一全局之才，一更多的关注个人奋斗，一更多的关注天下苍生。也是情为文之魂，德为才之帅，小者在低处比技巧，大者在高处比灵魂。
使立意诗意更厚重大气深邃
树也：
使立意诗意更厚重大气深邃，我以为这是你和许多小小说作家的终极审美之一。
换句话说，也就是在写作的起点上对自己要求更高一些，更容易走得快和远些，也更有底气和扎实一些。
立意诗意更厚重大气深邃的作家，莎士比亚、托尔斯泰、拜伦、雨果、马尔克斯、福克纳、庄子、李白、苏轼、鲁迅、茅盾、王蒙、冯骥才、许行、司玉笙等是代表，他们是作家中天才的鲲鹏和鹰；愈来愈厚重大气深邃的作家，泰戈尔、海明威，川端康成、欧-亨利、星新一、老舍、沈从文、汪曾祺、孙犁、贾平凹、孙方友、王奎山、白小易、蔡楠、滕刚等是代表，他们是天才中的云雀和蜗牛。他们表面上的区别是才气，深层的区别是思想，也就是他们在低处比的是技巧，在高处比的更是灵魂。
30人的名单只是一己之好，一孔之见，也不一定对，只是相对而言。说于你参考，一句话，就是愿你与高研班的学员们尽早占领站稳写作审美的制高点，以利扬长补短，博采众长，使创作走上更快更高更强的境地。
李白是天才中的鹰，贾平凹是天才中的蜗牛。但鹰和蜗牛却是两种可以征服山巅的动物。从“床前明月光”到“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，从《一棵小桃树》到《秦腔》，这是他们语言成长的轨迹，更是他们灵魂成长的轨迹。
写作是一辈子的事，愿我们都在写作中快乐的成长！
卧虎
2014-7-31
说平民
平民，就是老百姓，亦人民。
人民，即大多数人，亦大众。
2014-8-11
平民思想与平民艺术
2014-8-11
2014-8-11
和吴晓聊小小说创作
吴晓君好：
《黑鸽子》里的刀同《象牙刀》，刀都是道具和象征，不同的是前者用的酣畅，后者用的从容，可谓量体裁衣，随物赋形，当行则行，当止则止。亦可谓风格的变化应如四季变化一样自然，也是自然高于一切，思想里的情感和情感里的思想高于一切。
具体说，《黑鸽子》的暗喻非常浓郁：黑，代表黑暗；鸽子，象征和平。矛盾与纠结，黑暗与光明尽在其中。死亡者名王（亡）生亦象征。而在这样浓郁的暗喻象征与灰色背景的笼罩下，惊心动魂的故事与结尾发生也便不足为奇，惊心动魂的人性与纠结发生也便不足为奇。时代背景的淡化，主人公分别用男人女人象征更强化凸现了人性的残酷与复杂。
全篇注重用动词叙事和塑造人物，让情节细节更有画面感，使思想主题更具冲击力。
再放大了说，艺术首先是技巧。小巧雕琢，大巧若拙。好的技巧浑然天成，看不出什么技巧来，平常如人走路和使用筷子，平淡如农人熟练地使用农具，用不着大惊小怪，也值不得炫耀。这样说，特指形式和语言上的技巧。而思想上的技巧、情感上的技巧则是技巧的塔尖层面，因为它们都来自灵魂的高度深度广度厚度，也决定了作者的高度深度广度厚度。
我曾把小说创作大致分为故事型写法、情感型写法、思想型写法、综合型写法四种。小小说中，分别把孙方友、王奎山、司玉笙、许行看作是故事型写法、情感型写法、思想型写法、综合型写法的代表。这里边含有我对小小说的认识论与方法论，自然也会含有我对你和同学们小小说创作上的认识论与方法论。
做为奎山先生的乡党，你的审美和写作起点较高。小小说高研班中，郭全金延红王大举邱天陈玉兰、周月霞徐建英吴明晾柯廷宏、白文岭沈华贺向花、廖玉群纪东方高峰夏一刀安晓斯李季高沧海白秋和你等又分别是故事型写法、情感型写法、思想型写法、综合型写法的代表。而你们一旦进一步明确写作方向和提升写作规划后，亦前程不可限量。
以小小说的“三驾马车”孙方友、王奎山、司玉笙和“执鞭者"许行为例，坦率说，四人中故事型写法的孙方友、思想型写法的司玉笙的创作容易纵论，情感型写法的王奎山、综合型写法的许行的创作不容易纵论。何也？前者故事规模思想规模大，后者情感规模综合规模不够大。这也是我很少写小小说评论而有些小小说点评的原因。三年前，我也曾坦率地对小小说统帅杨晓敏先生说：小小说作家的作品，经得起系统评论研究的不超过十人。小小说领域是这样，长小说领域也是这样。中国小说中国文坛是这样，世界小说世界文坛也是这样。而作为小小说事业的领袖，杨晓敏先生所作的百余篇评论更多是从战略层面考虑的，它除了给小小说作家在业界定位，更多的考量则是团结鼓励作家，互动引导作家，以点带面为小小说在文学领域的整体崛起而鼓与呼。而缩小具体到小小说高研班，我们的工作思路也是如此。而再坦率说，
契诃夫说：写吧，写吧！大狗叫，小狗也叫。而真正的写作，在我看来，不只在形式的大小，而更在内涵的大小。亦即思想的大小、人格的大小。李白毛泽东诗词之短足以同莎士比亚托尔斯泰戏剧小说之长比肩，《聊斋志异》足以同《三国演义》《水浒传》《西游记》《红楼梦》四大名著媲美便是明证。
而从思想内涵到形式规模上，都让小小说整体上大起来，这更是我对小小说的一个愿望。具体到互动与教学中，我的不少帖子和同题赛标题都反映体现了这个想法与做法。现附录于后与你和同学们参考，愿于你们有益，愿你们写作快乐！
地域性与世界性
小作品，小思想，地域性也。
大作品，大思想，世界性也。
2014-10-10
系统与系列
《聊斋志异》《人间喜剧》的宏大系统，在表现的分别是中国与法国社会。
《陈州笔记》《药都笔记》的地域系列，在表现的分别是陈州与毫州社会。
2014-10-12
杨晓敏：系列小小说、结构及其它
秦俑：从江岸《黄泥湾风情》浅淡系列小小说的创作
孙方友散论（整理中）
晋书尚韵，唐书尚法，宋书尚意。
晋韵，王羲之《兰亭序》为最，贵在自然和谐。
唐法，颜真卿《多宝塔》为最，贵在结构宏伟。
宋意，苏东坡《赤壁赋》为最，贵在率性而为。
晋韵如月亮，流美，飘逸，洒脱，阅之如莲花出尘，品之如高山流水。哲学上，境界上以老庄为宗。
唐法如太阳，大气，俊朗，包容，阅之如牡丹盛开，品之如天高地阔。思想上，境界上以孔孟为宗。
宋意如星星，沉着，痛快，率真，阅之见生机盎然，品之乃繁花似锦。性情上，境界上以自然为宗。
简言之，晋书写韵，唐书写神，
总之，亦时代气质使然，个人气质使然。
书法，有晋韵唐法宋意之说。
文学，有唐诗宋词汉文章之誉。
细究，小说，小小说，一切的艺术，亦皆有、皆需要新的晋韵唐法宋意，唐诗宋词汉文章。
说“南江北赵”与系列小说小小说
http://blog.sina.com.cn/s/blog_6153f2f80102vgh5.html
长小说小小说的长短与未来
长小说小小说的深度高度，即它们思想情感的深度高度。
长小说的深度高度是《红楼梦》《复活》，小小说的深度高度是《聊斋志异》《世说新语》。
长小说可以博大精深，小小说也可以博大精深。
长小说可以几十万字、上百万字，长篇系列小小说也可以几十万字、上百万字。
长小说的厚重，单篇上小小说作家常常难以企及。故许行的《立正》、司玉笙的《书法家》无法与曹雪芹的《红楼梦》、托尔斯泰的《复活》抗衡。
小小说的精度，长小说作家常常难以企及。故鲁迅的小小说《一件小事》、莫言的《小说九段》放在当今小小说也难入百强之列。
尺有所短，寸有所长。扬长避短，不如扬长补短。
长小说的未来，是兼及小小说之长；小小说的未来，是既有长小说的优势，又有长小说没有的优势。
当代中国文学与当代西方文学
当代中国文学的落后，从本质上说是文学观价值观的落后。
当代西方文学的领先，从本质上说是文学观价值观的领先。
关于当代中国文学与当代西方文学
再说《假话国》
http://blog.sina.com.cn/s/blog_6153f2f80102vhm7.html
白文领的《XY》
《XY》，是我1995年编发的白文领的首篇小小说。20年后看，依然是佳作。
生于忧患，死于安乐。居安思危，落后就要挨打，发展才是硬道理等等都可在这篇寓言里找到共鸣。
所谓的小篇幅，大容量，不仅意味着內容的厚重，同时也意寓着內涵的深远。
厚重，才能大气。深远，才能永恒。
写作的顶层设计
顶层设计，是小说的王冠，即思想情感的制高点。
思想情感，是写作的灵魂，亦一切作品的支撑点。
2012-12-29 开始整理
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牛啊,想不到的强帖
http://www.xiaoxiaoshuo.com/forum.php?mod=viewthread&tid=322865#lastpost
邱天
清早学习，犹如畅饮一杯甘露，清爽极了。
