阅读左岸·山中 ·（一诗一评之二十）·赏析：梦石

著名画家王鑫扛鼎之作

　   山中

     左岸
　　
　　山谷的上午，不只容纳了我一个人
　　我身体里另外一些朋友
　　纷纷跑出来，他们席地而坐，或吟诗作画
　　或弹琴舞剑，或伏犁耕作
　　更有甚者
　　瘫软在草地上呼呼大睡
　　我拎来一壶酒，把酒问盏，你酡颜，我绿发，放浪形骸
　　仇人三千又何妨
　　竹林疏影深，鸟啼空山远
　　解衣推食，髯者峨冠多，抛靴尽散去
　　我醉卧在青石板上，亲人们最近将看不见我
　　
　　

    赏析者：梦石

　　对于诗中有画，画中有诗，大凡写诗论著的人都不陌生。也不抽象，甚至熟悉到了厌倦的感觉，但如果把诗意用几个画面组织到统一的画面中，再渗进现代写作新元素，还是要有一定的艺术水准。
　　
　　山中，就点出了空间位置。也可以认为是这首诗的总体背景。给人寂寞，逃避，隐居，神秘的想像。因为诗人的情感或思想要入诗，必须要借助现实的场景（实景抑或创造）寄托诗人的情思。在诗歌创作中古今一理，中外一理。关键是看是否选的别致和巧妙，这就和一个诗人的才华有关了，就让我们来看诗人在山中究竟要干什么。　
　　
　　山谷的上午//不只容纳了我一个人//我身体里另外一些朋友//纷纷跑出来//他们席地而坐//或吟诗作画//或弹琴舞剑//或伏犁耕作//更有甚者//瘫软在草地上呼呼大睡　　
　　
　　开头用了荒诞，和黑色幽默的手法。呈现出一幅立体的画面。上午诗人在山中，是路过，还是有意去了山中，诗中没告诉，这并不要紧，关键是诗人体内跑出来了很多朋友，让人惊诧，是幻觉，还是呓语，似乎有点荒诞。加拿大女诗人白蒂，曾经有过这样的幻想，“无数幽灵从我周身飞出”，它带有西方的宗教色彩。也就是中国人的迷信色彩，对死亡预感，是无意识的。而这里哩？　　
　　
　　这里不是纯意识的幻想，而是寓意的幻想，似乎是有意识的。是诗人自我的瞬间的解脱，是诗人的一种愿望。借朋友来替代自己的思想，其实完全可以理解为个人的想法，吟诗作画，弹琴舞剑，伏犁耕作，在草地上呼呼大睡。这几幅画面，我们会马上联想到。中国的古式生活，多少博学雅士，悄然隐居山林的生活。诗人是现代人，对于这样的生活，只能是向往和渴望，是不切现实的，既然不切现实，诗人怎么会有这样纯真的幻想哩？这或许就是诗人所要表达主题。
　　
　　
　　我拎来一壶酒，把酒问盏，你酡颜，我绿发，放浪形骸
　　仇人三千又何妨
　　竹林疏影深，鸟啼空山远
　　解衣推食，髯者峨冠多，抛靴尽散去
　　我醉卧在青石板上，身体渐渐透明
　　亲人们最近将看不见我
　　
　　
　　上一节是借朋友，现在是诗人自己出场。把自己塑造成一个笑看人生，脱离尘世的醉汉形象。塑造一个不醉不罢休的饮酒场面。似乎是在解脱，是归真。即脱去做人的体面和虚假，真真实实做一会人生。一句放浪形骸就点破了人世间的承重和劳累，比如为了功名，要刻意的微笑，要违背心的语言，真实不敢袒露，被一层虚假的面纱包裹得体无完肤，其实是对时下世风的厌倦。
　　
　　这样这首诗的亮点就闪现了。积极的社会意义和人生意义出现了。即对真实的渴望，对虚假的厌恶。是人性的呼唤，是内心的呐喊。比如“身体渐渐透明”，不是对纯洁的高度向往吗？
　　
　　
　　但“亲人们最近将看不见我”，这是有个多么无奈的转折。“最近”只能说明是短暂的逃避。也暗示了诗人的无奈和无能为力。他要最终回到现实中来，从山里要走出来，山里可以安置理想，却不宜长久居住。就当是瞬间的梦吧。从动态的画面里隐藏着滴血的呐喊，即愁苦之音也以华丽出之。诗就有了深度，和想像的无限魅力。
　　
　　这首诗的艺术在于幻想衍生出的画面。如果没有幻想就没有诗人，笛卡儿说过“我幻想，故而我存在”。
　　
　　但人的视觉幻想最为重要，诗人深得技法。在诗里给了我们视觉艺术的无限享受。即画面美，画面里呈现的色彩。诗中无处不见，而且立体，还有动态，可以传声。这些艺术手法，聪明的读者不难发现。
　　
　　因为诗人正是要借助画面来传达更深刻的思想，就是利用语词交织成色彩斑斓的画面，达到视觉，气味和声响的艺术效果。　　
　　
　　左岸诗的一个特点，对画面美的继承和创新，有古典的意境和现代的哲思，可谓继承和发展。善于运用现代技法，比如对光线，雕塑，荒诞，黑色幽默等。
　　
　　而最重要的是具备了浓浓的诗意，因为法国诗人谢佛说，：“最伟大的诗，不在于结构的工巧，在于有最浓的诗意。”因此我个人认为，左岸是个非常值得欣赏的诗人。他诗歌的美需要大家的探视，我只发现了个片面。